Cuadro "Caja en el balcón del Eldorado" (1911) (pieza única)
Cuadro "Caja en el balcón del Eldorado" (1911) (pieza única)
Información resumida
pieza única | lápiz sobre papel | enmarcada | tamaño 40 x 44 cm
Descripción detallada
Cuadro "Caja en el balcón del Eldorado" (1911) (pieza única)
Ernst Ludwig Kirchner siempre buscó una expresión directa y nerviosa de la vida moderna. El dibujo "Palco en el balcón del Eldorado", de 1911, es un impresionante testimonio de esta búsqueda: un esbozo a lápiz espontáneo, casi fugaz, pero lleno de tensión eléctrica.
Creada como estudio preparatorio para la xilografía "Eldorado", la hoja permite comprender el proceso de trabajo de Kirchner y su visión de la vida nocturna urbana de Berlín. Las líneas rítmicas se dibujan rápidamente, formando una estructura espacial fragmentaria en la que se funden figuras y arquitectura. El palco del balcón del legendario club nocturno "Eldorado" aparece como un mirador oscilante y, al mismo tiempo, como un escenario para la representación social.
El dibujo tipifica la obra temprana de Kirchner: representa la tensión vibrante entre el individuo y la metrópolis, entre el erotismo, la mascarada y la interacción social. El boceto no es un mero estudio preparatorio, sino que ya respira el expresivo espíritu vital que impregna los años berlineses de Kirchner y configura profundamente su obra.
Lápiz sobre papel, 1911. Boceto detallado para la xilografía "Eldorado". Catálogo razonado Dube H 189 II. Tamaño del motivo/tamaño de la hoja 15,5 x 20,7 cm. Tamaño en marco 40 x 44 cm como se muestra.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner fue miembro fundador del grupo de artistas "Brücke" y es uno de los representantes más importantes del expresionismo. Su obra incluye unas 30.000 pinturas, dibujos, bocetos y esculturas.
Cuando el miedo de una persona se hace demasiado grande y su propósito en la vida no sólo se ve amenazado, sino que además le es arrebatado, a menudo sólo ve una salida: la muerte autoimpuesta. Esto es lo que le ocurrió a Ernst Ludwig Kirchner, que puso fin a su vida con un disparo de pistola el 15 de junio de 1938 en los pastos de la montaña de Davos. Antes, sin embargo, destruyó sus grabados y la mayoría de sus esculturas por miedo a la invasión de las tropas alemanas.
Kirchner, nacido en Aschaffenburg el 6 de mayo de 1880, vivía en Suiza desde el 13 de octubre de 1918. Fuertes depresiones y el abuso de medicamentos llevaron a sus amigos, tras repetidas estancias en sanatorios alemanes, a ponerlo en contacto con el médico Ludwig Spengler en Davos.
La Primera Guerra Mundial, para la que Kirchner se alistó "voluntariamente involuntario", desencadenó por primera vez sus estados de ansiedad. Su "Autorretrato de soldado" de 1915 fue un testimonio particular de este estado de ánimo interior.
Kirchner fue un pintor que siempre reprodujo su entorno inmediato en óleos, xilografías, aguafuertes y también esculturas. Así, su obra se estructura a través de varias fases: Como cofundador de la asociación de artistas "Brücke" en 1905, representó un estilo pictórico fuertemente colorista y expresivo, cuyos temas son principalmente los llamados "desnudos del cuarto de hora", así como escenas urbanas de Dresde y Berlín. Con el "descubrimiento" de la pintura al aire libre, los desnudos se trasladaron del estudio a los exteriores: a los lagos de Moritzburg en 1904, a Fehmarn a partir de 1908.
Tras la disolución de Brücke en 1913, eligió las escenas callejeras de Berlín como nuevo motivo, donde, con líneas duras y contornos negros, retrató el ambiente de las prostitutas. Así, la pintura paisajística idílica cedió el paso a una mirada crítica hacia los márgenes de la sociedad.
Únicamente en Suiza encontró de nuevo la paz interior y el equilibrio. Los cuadros suizos de los años veinte cautivan por la armonía de sus colores y la fluidez de sus formas.
Además de la pintura y el arte gráfico, el artista, que vivía en una cabaña alpina, también se dedicó a la escultura. Sin embargo, la toma del poder por los nacionalsocialistas y la difamación de 639 de sus obras como "arte degenerado" avivaron una vez más los temores del sensible artista y le llevaron al desastre.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Obra de arte creada personalmente por el artista. Existe solo una vez debido a su proceso de creación (pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura en molde perdido, etc.).
Además de las piezas únicas clásicas existen las denominadas "piezas únicas seriadas". Estas son realizadas a mano por el artista en una serie con el mismo motivo, color y técnica. Las piezas únicas seriadas tienen su origen en el "arte en serie", un género del arte moderno que busca generar un impacto estético a través de secuencias, repeticiones y variaciones del mismo objeto o tema, o mediante un sistema de elementos o principios constantes y variables.
El punto de partida histórico se considera la obra "Les Meules" de Claude Monet (1890/1891), donde por primera vez se creó una serie que iba más allá de un simple grupo de obras. Artistas que han trabajado el arte serial incluyen, entre otros, a Claude Monet, Piet Mondrian y, especialmente, Gerhard Richter.