Cuadro "Calle de pueblo con manzanos" (1907), enmarcado en blanco y dorado
Cuadro "Calle de pueblo con manzanos" (1907), enmarcado en blanco y dorado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño 73 x 62 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "Calle de pueblo con manzanos" (1907), enmarcado en blanco y dorado
En 2020, la obra original de Ernst Ludwig Kirchner se subastó por más del doble de su precio estimado: la obra se vendió por más de un millón de euros.
El cuadro "Calle de pueblo con manzanos" pertenece a una serie de obras, creadas en 1907 en Goppeln, en el valle del río Elba, en Dresde. Allí, Kirchner y su compañero pintor y cofundador de la asociación de artistas "Brücke", fundada con anterioridad, pintaron al aire libre. Estilísticamente, atestigua su interés por las obras de Vincent van Gogh. En 1905, Kirchner había admirado sus obras en una exposición en la Galería Arnold de Dresde. Dejaron huella en muchos de los pintores del "Brücke". El estilo pictórico de Kirchner seguiría desarrollándose y pronto tomaría otros derroteros estilísticos. Sin embargo, el artista recordaba esta obra en una carta de 1924, describiéndola con benevolencia como una "pequeña muestra casual en la que una vez intenté pintar con trazos".
Original: 1907, óleo sobre lienzo, 60 x 50 cm.
Edición Fine Art Giclée de alta calidad sobre lienzo de artista, tensado sobre bastidor. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados, con certificado. Enmarcado en bastidor de madera maciza blanca y dorada de alta calidad. Tamaño 73 x 62 cm (h/w). Edición exclusiva ars mundi. © Ketterer Kunst GmbH and Co KG.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner fue miembro fundador del grupo de artistas "Brücke" y es uno de los representantes más importantes del expresionismo. Su obra incluye unas 30.000 pinturas, dibujos, bocetos y esculturas.
Cuando el miedo de una persona se hace demasiado grande y su propósito en la vida no sólo se ve amenazado, sino que además le es arrebatado, a menudo sólo ve una salida: la muerte autoimpuesta. Esto es lo que le ocurrió a Ernst Ludwig Kirchner, que puso fin a su vida con un disparo de pistola el 15 de junio de 1938 en los pastos de la montaña de Davos. Antes, sin embargo, destruyó sus grabados y la mayoría de sus esculturas por miedo a la invasión de las tropas alemanas.
Kirchner, nacido en Aschaffenburg el 6 de mayo de 1880, vivía en Suiza desde el 13 de octubre de 1918. Fuertes depresiones y el abuso de medicamentos llevaron a sus amigos, tras repetidas estancias en sanatorios alemanes, a ponerlo en contacto con el médico Ludwig Spengler en Davos.
La Primera Guerra Mundial, para la que Kirchner se alistó "voluntariamente involuntario", desencadenó por primera vez sus estados de ansiedad. Su "Autorretrato de soldado" de 1915 fue un testimonio particular de este estado de ánimo interior.
Kirchner fue un pintor que siempre reprodujo su entorno inmediato en óleos, xilografías, aguafuertes y también esculturas. Así, su obra se estructura a través de varias fases: Como cofundador de la asociación de artistas "Brücke" en 1905, representó un estilo pictórico fuertemente colorista y expresivo, cuyos temas son principalmente los llamados "desnudos del cuarto de hora", así como escenas urbanas de Dresde y Berlín. Con el "descubrimiento" de la pintura al aire libre, los desnudos se trasladaron del estudio a los exteriores: a los lagos de Moritzburg en 1904, a Fehmarn a partir de 1908.
Tras la disolución de Brücke en 1913, eligió las escenas callejeras de Berlín como nuevo motivo, donde, con líneas duras y contornos negros, retrató el ambiente de las prostitutas. Así, la pintura paisajística idílica cedió el paso a una mirada crítica hacia los márgenes de la sociedad.
Únicamente en Suiza encontró de nuevo la paz interior y el equilibrio. Los cuadros suizos de los años veinte cautivan por la armonía de sus colores y la fluidez de sus formas.
Además de la pintura y el arte gráfico, el artista, que vivía en una cabaña alpina, también se dedicó a la escultura. Sin embargo, la toma del poder por los nacionalsocialistas y la difamación de 639 de sus obras como "arte degenerado" avivaron una vez más los temores del sensible artista y le llevaron al desastre.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.