Escultura de jardín "Ladrón de peces", bronce
Escultura de jardín "Ladrón de peces", bronce
Información resumida
limitado, 12 ejemplares | numerado | firmado | bronce | cincelado y patinado a mano | tamaño 97 x 43 x 28 cm (h/w/d) | peso aprox. 41 kg | incl. herrajes de montaje
incl. IVA adic. Envío
Descripción detallada
Escultura de jardín "Ladrón de peces", bronce
Escultura de bronce, fundida mediante el procedimiento de la cera perdida, cincelada y patinada a mano. Edición limitada a 12 ejemplares numerados y firmados. Dimensiones 97 x 43 x 28 cm (h/w/d). Peso aproximado 41 kg. Puede fijarse mediante el pasador roscado suministrado.
Acerca de Erwin A. Schinzel
Escultor alemán, 1919-2018
Erwin A. Schinzel fue un auténtico "clásico" entre los escultores. Un artista que creó obras plenamente inscritas en la tradición de su arte, que suceden abierta y francamente a los grandes maestros de su disciplina y que, sin embargo, saben parecer actuales.
Sus obras muestran el dominio artesanal de una época en la que la exactitud y la perfección de la representación todavía constituían los criterios supremos del arte escultórico. Ignoran muy deliberadamente todas las modas y modernismos del siglo que abarcó esencialmente su vida.
Schinzel llamó la atención desde muy pronto por su genialidad creativa: con apenas veinte años asistió a la Academia de Bellas Artes de Berlin y fue admitido en el pequeño y exclusivo círculo de alumnos de maestría de Arno Breker. Sus viajes lo llevaron a Grecia y Creta, donde estudió los ejemplos antiguos del arte escultórico.
Durante ocho décadas trabajó como artista independiente y creó en ese periodo cientos de esculturas; además, ejerció como profesor en la Academia Internacional de Artes Plásticas y Bellas Artes de Altenburg y en la Academia Internacional de Bologna.
Sus esculturas tienen ante todo un tema: el ser humano, y concretamente en su belleza natural. En ellas, la belleza recibe plenamente el lugar que le corresponde y, en cierto modo, también se celebra aquí la mirada del espectador.
"El ser humano que, con talento creativo, vuelve a regalarnos la experiencia de su entorno para que las personas se reconozcan felizmente en ella solo puede y debe ver con los ojos del alma para hablar con sus manos un lenguaje atemporal y sin fronteras." (Erwin A. Schinzel)
Su oeuvre, que comprende muchos cientos de obras, incluye asimismo numerosas representaciones de animales que, por la vivacidad de su ejecución, pueden competir en todo momento con las obras de los más grandes escultores de animales.
Las obras procedentes del taller de Schinzel en Waldbronn, Alemania, donde se dedicaba diariamente a su trabajo creativo, se encuentran en numerosas colecciones en todo el mundo. El artista falleció en diciembre de 2018.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.