Información resumida
réplica | metal fundido | patinado | altura 15 cm
Descripción detallada
Escultura "Attic Spearman", metal fundido
Los héroes griegos marchaban hacia Troya armados con coraza, escudo y casco corintio. Original: Museos Nacionales de Berlín - Patrimonio Cultural Prusiano. Alrededor del año 500 a.C., Dodona.
Metal fundido finamente patinado, altura con pedestal 15 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Cultura minoica, cultura micénica
El arte cretense se denomina también arte minoico, en honor al legendario rey Minos.
El arte cretense-minoico es el arte de Creta aproximadamente desde 2900 hasta 1600 a.C. (arte minoico) y el arte micénico de Creta y la Grecia continental desde 1600 hasta 1100 a.C., en Creta hasta 1200 a.C.
En las tumbas de tiro de Micenas, que tuvieron su apogeo en los siglos XIV y XIII a.C., el arqueólogo alemán Heinrich Schliemann descubrió importantes testimonios de esta cultura. Un testimonio bien conservado es la Puerta de los Leones del siglo XIII a.C.
Obras de arte de la cerámica, por ejemplo, jarrones decorados espléndidamente, han sido las que mejor han resistido las turbulencias de los siglos. Es famosa la Diosa Serpiente (alrededor de 1500 a.C.), una estatuilla de fayenza que fue rescatada de los depósitos del santuario del Palacio de Cnosos. Los recipientes de bronce de la época se utilizaban principalmente en los hogares. También se fabricaban dagas, espadas y armaduras de bronce.
El joyero de las mujeres cretense-micénicas estaban hechos de oro, cristal de roca, lapislázuli, marfil, fayenza y vidrio.
Cultura geométrica
La cultura geométrica se desarrolló como una continuación del arte micénico tardío en el continente griego hacia fines del siglo XI a. C. La voluntad de estilo matemáticamente reguladora entró en el arte geométrico reemplazando el lenguaje formal natural cretense-micénico. Se introduce el uso de la regla y el compás. El joyero de la época también se basa en estrictos principios de la geometría.
Cultura arcaica
En los templos del siglo VIII y VII a.C. se desarrolló la arquitectura. Al principio, se construía con ladrillos de barro y madera, más tarde, las formas se transfirieron a la piedra. En la escultura, comenzó a desarrollarse un estilo monumental. Se utilizaron como materiales mármoles, bronce, arcilla y piedra caliza. Dioses, héroes, competidores y victoriosos se encarnaron en las típicas estatuas jóvenes desnudas. Las estatuas de dioses o de ofrendas se mostraban vestidas.
Además de la escultura, también se ha desarrollado el arte del relieve, que se utilizaba preferentemente para decorar el templo.
Desde el siglo VI a.C., existen estatuillas de arcilla y bronce que representan personas, animales y seres místicos, y que son de gran calidad.
Cultura clásica (siglos V y IV a.C.)
El inicio del período clásico griego coincide con la época agitada del gran estadista Pericles. Gracias a su política democrática, Atenas se convirtió en el centro neurálgico de la vida cultural y la creación artística de la antigua Grecia.
La arquitectura clásica perfeccionó las formas y proporciones hasta llegar a la perfección. El Templo de Zeus en Olimpia, el Partenón en la Acrópolis de Atenas y otros templos significativos se construyeron en esta época.
En la escultura comenzó la era del estilo severo. Las formas rígidas de épocas anteriores fueron superadas y el cuerpo humano se estudió anatómicamente. Obras maestras del estilo severo incluyen, entre otras, el Auriga de Delfos y el Poseidón de Cabo Artemisio, rescatado del mar por los pescadores.
La alta cultura clásica llevó la escultura a nuevas alturas. Escultores como Mirón, Fidias y Policleto crearon esculturas que han influido en el arte de la escultura hasta nuestros días (El Discóbolo, el grupo Atenea-Marsias, los héroes de Riace, etc.).
En el siglo IV a.C., emergió una visión más romántica del arte. Praxíteles y Lisipo definieron el arte de la época. Esculturas como Hermes y el niño Dionisio, el Sátiro que sirve vino y, sobre todo, la Afrodita de Cnido, son ejemplos maravillosos de la concepción artística de la Grecia clásica.
Helenismo
Con las conquistas de Alejandro Magno, el arte griego dominó el Mediterráneo y el Oriente. En la arquitectura de templos prevalecieron los estilos jónico y corintio.
La escultura helenística fue inaugurada por Lisipo. Los templos, como los de Pérgamo, fueron ricamente adornados con estatuas. A comienzos del siglo II a.C., se creó la Victoria de Samotracia, y hacia finales del siglo, la Venus de Milo. La escultura helenística alcanzó su punto culminante con el grupo de Laocoonte. La pintura de la época fue dominada por Apeles. Los pintores helenísticos representaron temas como eventos históricos, retratos y pinturas de género.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.