Información resumida
bronce | patinado | tamaño original | altura 80 cm
Descripción detallada
Escultura "Fauno Danzante Pompeya" (tamaño original), versión de bronce
El fauno o sátiro bailarín es el hallazgo más famoso de Pompeya. Esta expresiva escultura se encontraba en el centro de la Casa del Fauno, probablemente la residencia más magnífica de la ciudad, y adornaba el atrio del palacio de Publio Sulla, sobrino del gran general y dictador Sulla.
Original: Bronce, Museo Arqueológico Nacional, Nápoles, siglo I a.C.
Escultura patinada a mano. Tamaño original en bronce fino. Altura 80 cm. Tamaño de la base 5 x 24 x 27 cm (al./an. /f.). Fundido con el proceso de cera perdida.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
El arte romano se caracteriza principalmente por la fusión de elementos itálicos y greco-helenísticos.
En la arquitectura, predominan aspectos pragmáticos y políticos al servicio de la expansión del imperio.
En el ámbito religioso, los primeros templos de la ciudad de Roma siguieron el modelo itálico-etrusco. Sin embargo, las construcciones profanas romanas tuvieron una importancia mucho mayor, incluyendo puentes, puertos, acueductos, murallas, puertas, etc.
Con la transformación del Foro Romano por Augusto y el rediseño del Foro de Augusto, cambió el significado de los antiguos centros de las ciudades. Se convirtieron en grandes espacios cerrados al aire libre. La simetría axial, orientada hacia un templo sobre un podio, caracteriza esta época. Bajo el emperador Augusto, se construyeron en la "ciudad eterna" templos y teatros con formas arquitectónicas redondeadas y dinámicas, alejándose de la linealidad de los modelos griegos.
En la escultura, predominan inicialmente copias y reinterpretaciones de modelos griegos. Sin embargo, la escultura romana se destacó por sus retratos, en los que se prefería la forma del busto. En el arte del relieve, se observa una inclinación hacia la ornamentación sin perder el contenido narrativo.
En la pintura, eran típicos los cuadros triunfales llevados en procesiones para honrar a generales victoriosos. En la pintura mural, las ciudades sepultadas por el Vesubio, como Pompeya, Herculano, Estabia y Oplontis, proporcionan la mayor fuente de información.
El mosaico es una técnica paralela a la pintura, utilizada principalmente para decorar suelos y paredes.
Algunas artes menores florecieron especialmente en la época romana. La toréutica, el arte de repujar metales, produjo valiosos recipientes de plata. El arte del vidrio está documentado con numerosos hallazgos de gran calidad. En la glíptica (talla de piedras preciosas), destacan espléndidos relieves tallados en piedras semipreciosas, camafeos y gemas con representaciones de temas oficiales.
La acuñación de monedas en la época romana fue extensa y contribuyó a difundir los retratos de los gobernantes por todo el Imperio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.