Cuadro "Composition aux deux personnages" (1920)
Cuadro "Composition aux deux personnages" (1920)
Información resumida
limitada, 125 ejemplares | firmada | litografía | enmarcada | tamaño 61 x 50 cm
Descripción detallada
Cuadro "Composition aux deux personnages" (1920)
Aunque los primeros trabajos de Fernand Léger eran todavía impresionistas, bajo la influencia de Paul Cézanne y el cubismo, llegó a abstracciones geométricas de cubos, cilindros y esferas cuyas formas se asemejaban a objetos técnicos.
En la llamada "période mécanique", el arquitecto de formación incluía cada vez más objetos mecánicos como ruedas dentadas, cigüeñales o tornillos en sus representaciones. La formación arquitectónica de Léger se hace evidente en esta litografía "Composition aux deux personnages": compone el fondo y los protagonistas a partir de cubos y sillares alineados unos junto a otros.
Una de las ediciones limitadas a 125 ejemplares se encuentra en la colección del McNay Art Museum de San Antonio, EE.UU. Litografía original, 1920. De la carpeta: Die Schaffenden, Vol. II, nº 4. Edición: 125 ejemplares, firmados a mano. Tamaño del motivo/hoja 41 x 31 cm. Tamaño en el marco 61 x 50 cm como se muestra.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Fernand Léger
1881-1955
Fernand Léger pertenece a los artistas más conocidos de la vanguardia francesa. Tras comienzos impresionistas, bajo la influencia de Paul Cézanne y del cubismo de Pablo Picasso y Georges Braque llegó a abstracciones geométricas a partir de cubos, cilindros y esferas. El arquitecto formado estaba fascinado por los cambios técnicos de su tiempo y así, después de su servicio en la Primera Guerra Mundial, engranajes, cigüeñales y tornillos entraron en su lenguaje visual - el mundo de las máquinas se convirtió en el centro de su obra.
En 1920 Léger conoció al arquitecto francés Le Corbusier y estableció contactos con el grupo de artistas "De Stijl" en torno a Piet Mondrian. A partir de la década de 1930, su estilo pictórico volvió a hacerse más naturalista, también se hicieron visibles ecos del surrealismo. La representación del ser humano ganó más tarde cada vez más importancia. Mediante color y forma, el artista quería captar de nuevo su entorno y creó en su estilo inconfundible figuras humanas macizas y abstraídas, cuya apariencia comparó una vez provocativamente el semanario alemán DIE ZEIT con la de muñequitos Playmobil.
Entre 1940 y 1945 vivió en los EE. UU., donde ocupó una cátedra en la Yale University, pero regresó a Francia tras el final de la Segunda Guerra Mundial.
Léger creó también numerosos murales, entre ellos uno para el Gran Salón del edificio de la ONU en Nueva York. Sus obras se encuentran en museos tan renombrados como el Metropolitan Museum of Art en Nueva York y el Centre Pompidou en París.
Un ámbito del arte gráfico que abarca representaciones artísticas reproducidas mediante diversas técnicas de impresión.
Las técnicas de impresión incluyen, entre otras, la xilografía, el grabado en cobre, el aguafuerte, la litografía y la serigrafía.