Cuadro "La Maja Desnuda" (1797-1800), enmarcado
Cuadro "La Maja Desnuda" (1797-1800), enmarcado
Información resumida
limitada, 499 ejemplares | certificado numerado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 45 x 80 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "La Maja Desnuda" (1797-1800), enmarcado
Goya rompe con el retrato convencional y caracteriza a sus modelos con una franqueza absoluta. El escandaloso cuadro de la "Maja desnuda" se considera la primera representación del vello púbico en el arte occidental.
Original: Museo del Prado, Madrid.
Reproducido mediante el proceso Fine Art Giclée, el cuadro se transfirió directamente al lienzo del artista y se montó en un bastidor de madera como un óleo original. En marco de museo de madera auténtica hecho a mano. Edición limitada de 499 ejemplares, con certificado numerado al dorso. Tamaño 45 x 80 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Término utilizado para definir el arte del siglo XVII. El estilo artístico del barroco, que se originó en Roma hacia el año 1600, se extendió rápidamente a las artes visuales, la literatura y la música en casi toda Europa, y en las artes plásticas perduró hasta aproximadamente 1770. La última fase del barroco se caracteriza generalmente por el rococó.
Entre sus rasgos característicos destacan: el movimiento pulsante de todas las formas, la abolición de las fronteras entre arquitectura, pintura y escultura, que dio lugar a una síntesis de las artes típicas de la época, y especialmente en el manejo específico de la luz, que se convirtió en un importante componente artístico. La subordinación de la parte al todo dio lugar a la aparición de un espacio único y, al mismo tiempo, dinámico, que se manifiesta plenamente en los magníficos edificios de su época.
El arte barroco, con su tendencia a la grandeza, la magnificencia y la abundancia precipitada, refleja claramente el deseo de representación, que era una preocupación de los clientes seculares y eclesiásticos, especialmente católicos fortalecidos a través de la Contrarreforma de la época. En pintura, los rasgos característicos del barroco se manifiestan en la pintura de altar y de techo, la historia y el retrato.
Entre los representantes más destacados del barroco se encuentran artistas como Anthonis van Dyck o Peter Paul Rubens, así como Gian Lorenzo Bernini en el ámbito de la escultura.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.