Cuadro "Retrato de Schiller" (1808-1809), enmarcado
Cuadro "Retrato de Schiller" (1808-1809), enmarcado
Información resumida
limitada, 990 ejemplares | numerada | reproducción, impresión Dietz Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño 55 x 49 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Retrato de Schiller" (1808-1809), enmarcado
Este retrato es una de las obras más famosas de Schiller y se encuentra en un lugar célebre del Museo Goethe de Fráncfort (Alemania), donde sigue conformando nuestra percepción del gran poeta de Wallenstein hasta nuestros días. Sin embargo, fue pintado años después de la muerte de Schiller. Kügelgen (1772-1820), amigo de Caspar David Friedrich y uno de los retratistas más importantes de su época, rindió homenaje a los dos grandes poetas de la época en 1808-1809, retratando no sólo a Goethe, sino también a Schiller, que ya había fallecido en 1805.
Gicleé Dietz sobre lienzo de artista de alta calidad, edición limitada de 990 ejemplares. Estirado sobre bastidor de madera. Numerado en el reverso. En bastidor de madera maciza de alta calidad. Tamaño 55 x 49 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
Actitud intelectual que pasó de la literatura y la filosofía a las artes visuales, establecida alrededor de 1800, sin desarrollar un estilo propio.
El arte del romanticismo estuvo determinado por sus contenidos, el sentimiento de vida que lo sustentaba y las emociones que provocaba. La interioridad y el sentimiento, el sueño y la fantasía, la naturaleza y el mundo, la fuerza de lo mítico y la aspiración a lo infinito se convirtieron en temas centrales. La pintura y el dibujo fueron las principales formas de expresión del romanticismo. En particular, el paisaje adquirió un papel protagonista: se estableció una relación entre el ser humano y la naturaleza, reflejando estados de ánimo. Junto con una nueva sensibilidad hacia la naturaleza, hubo una renovación de la actitud religiosa y un retorno al pasado, a la tradición, la historia, las antiguas leyendas, los cuentos de hadas y el arte de los antiguos maestros y épocas. En Alemania, este movimiento adquirió un marcado carácter nacional.
Los principales representantes en Alemania incluyen, entre otros: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. von Schwind y el grupo de los Nazarenos. La corriente romántica francesa, que siguió una evolución diferente a la alemana, se ve representada sobre todo en la obra de E. Delacroix.
Alrededor de 1830, la era del romanticismo llegó a su fin.