Cuadro "Ciervo en el jardín del monasterio" (1912), enmarcado
Cuadro "Ciervo en el jardín del monasterio" (1912), enmarcado
Información resumida
reproducción sobre cartón de artista | enmarcado | passe-partout | esmaltado | tamaño 60 x 71 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Ciervo en el jardín del monasterio" (1912), enmarcado
Franz Marc pasaba muchas horas observando a los animales en su hábitat. El pintor alemán intentó ver la naturaleza a través de los ojos de los ciervos. De este modo, dejaba que el entorno impregnara al animal, y el ciervo se convertía en parte integrante del mismo, haciéndose uno con él.
En 1912, Marc conoció la dinámica de los futuristas italianos y, en París, los colores del cubismo, el "orfismo", de Robert Delaunay. A partir de entonces, se apartó de su representación naturalista y estructuró la superficie del cuadro con radiantes zonas de color. La combinación de contrastes claroscuros crea cuadros luminosos y atmosféricos casi por sí solos.
El artista y cofundador de la asociación de artistas "Der Blaue Reiter" representaba a menudo ciervos como motivo. Quizá se debiera también al hecho de que tenía dos ciervos huérfanos en su jardín de Sindelsdorf, al sur de Múnich. Todavía en 1911, Marc pintaba sus ciervos con formas más robustas y colores más realistas, aunque ya se había alejado de la reproducción pura de la naturaleza.
Original: Óleo sobre lienzo, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich.
Reproducción a 4 colores sin cuadrícula sobre cartón de artista. Tamaño de la hoja 46 x 66 cm (h/w). Enmarcado en bastidor de madera maciza plateada con paspartú, esmaltado. Tamaño 60 x 71 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Franz Marc
1880-1916
El talento único de Franz Marc fue reconocido y alentado en la Academia de Múnich. En varios viajes a París conoció por primera vez la obra de Van Gogh, que le causó una impresión decisiva y le ayudó a desarrollar un lenguaje artístico independiente. A través de su amigo August Macke conoció a Wassily Kandinsky, Gabriele Münter y Alfred Kubin, con quien fundó la asociación de artistas expresionistas "Der Blaue Reiter" en 1911. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Marc fue reclutado y cayó en combate dos años después en las trincheras cerca de Verdún.
Marc se relacionó con el naturalismo, el art nouveau y el impresionismo francés, pero buscó un nuevo lenguaje expresivo para poder representar "la esencia espiritual de las cosas". Con una coherencia sin precedentes, abrió el camino hacia un arte en el que los colores adquirían un significado simbólico más allá de su representación naturalista: "Cada color debe decir con claridad quién es y qué es, y debe estar sobre una forma igualmente clara", explicaba Marc. Para él, el azul simboliza para él lo espiritual, el rojo, el amor, la pasión y la vulnerabilidad, el amarillo representa el sol y la feminidad.
En el centro de su pintura estaban principalmente los animales, ya que para él simbolizaban la pureza y la esencia original, en contraste con los humanos. Al igual que Kandinsky, Franz Marc buscaba una renovación espiritual en el arte.
Der Blauer Reiter (El Jinete Azul) fue un grupo de artistas expresionistas alemanes fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc en Munich en 1911. El nombre era originalmente el título de una pintura creada por Kandinsky y al mismo tiempo el título del almanaque de arte publicado por Kandinsky y Franz Marc.
Entre sus miembros estuvieron Paul Klee y August Macke, entre otros. El grupo criticaba el canon artístico dominante, considerándolo demasiado académico y elitista, y exigía más apertura y diversidad. En su lenguaje visual, los artistas se alejaron del realismo, pintando de manera expresiva con colores intensos y cada vez más abstractos.
Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, el Blaue Reiter se dispersó.
Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.