Cuadro "Dos caballos" (1911/12), enmarcado
Cuadro "Dos caballos" (1911/12), enmarcado
Información resumida
limitada, 499 ejemplares | reproducción, Giclée sobre papel de acuarela real hecho a mano | enmarcado | esmaltado | tamaño 40 x 53 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Dos caballos" (1911/12), enmarcado
Fue una época extremadamente agitada en la que se crearon los "Dos caballos": Franz Marc conoció a August Macke en 1910, y el día de Año Nuevo de 1911 se encontró por primera vez con Gabriele Münter, Marianne Werefkin y Wassily Kandinsky, a través de Alexej Jawlensky. Así, en poco tiempo, se habían reunido los miembros de uno de los grupos de artistas más importantes del siglo XX. En diciembre de 1911 se fundó el "Blaue Reiter", y Kandinsky dijo más tarde sobre el nombre: "A los dos nos encantaba el azul, a Marc, los caballos, y a mí, la hípica. Así surgió el nombre de forma natural".
La obra original, pintada en técnica mixta, pertenece a la colección de la Kunsthalle de Hamburgo.
Reproducción museística en proceso Fine Art Giclée de alta calidad sobre el mejor papel de acuarela auténtico hecho a mano. Edición limitada de 499 ejemplares. Marco noble de madera maciza en negro con dorado, patinado mate, esmaltado antipolvo. Tamaño 40 x 53 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Franz Marc
1880-1916
El talento único de Franz Marc fue reconocido y alentado en la Academia de Múnich. En varios viajes a París conoció por primera vez la obra de Van Gogh, que le causó una impresión decisiva y le ayudó a desarrollar un lenguaje artístico independiente. A través de su amigo August Macke conoció a Wassily Kandinsky, Gabriele Münter y Alfred Kubin, con quien fundó la asociación de artistas expresionistas "Der Blaue Reiter" en 1911. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Marc fue reclutado y cayó en combate dos años después en las trincheras cerca de Verdún.
Marc se relacionó con el naturalismo, el art nouveau y el impresionismo francés, pero buscó un nuevo lenguaje expresivo para poder representar "la esencia espiritual de las cosas". Con una coherencia sin precedentes, abrió el camino hacia un arte en el que los colores adquirían un significado simbólico más allá de su representación naturalista: "Cada color debe decir con claridad quién es y qué es, y debe estar sobre una forma igualmente clara", explicaba Marc. Para él, el azul simboliza para él lo espiritual, el rojo, el amor, la pasión y la vulnerabilidad, el amarillo representa el sol y la feminidad.
En el centro de su pintura estaban principalmente los animales, ya que para él simbolizaban la pureza y la esencia original, en contraste con los humanos. Al igual que Kandinsky, Franz Marc buscaba una renovación espiritual en el arte.
Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.