Cuadro "Los grandes caballos azules" (1911), enmarcado
Cuadro "Los grandes caballos azules" (1911), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 1.000 ejemplares | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 28 x 36 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Los grandes caballos azules" (1911), enmarcado
Franz Marc y su poder de los colores: Junto con Wassily Kandinsky y August Macke, Franz Marc fundó el legendario "Blaue Reiter". Abrió el camino a un arte en el que los colores adquirían un significado simbólico que iba mucho más allá de la representación naturalista.
Uno de los cuadros más famosos de Franz Marc está ahora disponible como réplica de pintura con una calidad excepcional. La obra original se ha transferido directamente a un lienzo de artista mediante el proceso Fine Art Giclée para obtener una reproducción brillante y auténtica, y se ha estirado sobre un bastidor. Edición limitada de 1.000 ejemplares. Con bastidor ancho de madera maciza. Tamaño 28 x 36 cm (h/w). Edición exclusiva ars mundi.
"Los grandes caballos azules" (1911): El azul simboliza la masculinidad, así como lo espiritual superior, la libertad y el infinito. El caballo, motivo predilecto de Franz Marc, representa la vida por excelencia. Original: Walker Art Center, Minneapolis, EE UU.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Acerca de Franz Marc
1880-1916
El talento único de Franz Marc fue reconocido y alentado en la Academia de Múnich. En varios viajes a París conoció por primera vez la obra de Van Gogh, que le causó una impresión decisiva y le ayudó a desarrollar un lenguaje artístico independiente. A través de su amigo August Macke conoció a Wassily Kandinsky, Gabriele Münter y Alfred Kubin, con quien fundó la asociación de artistas expresionistas "Der Blaue Reiter" en 1911. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Marc fue reclutado y cayó en combate dos años después en las trincheras cerca de Verdún.
Marc se relacionó con el naturalismo, el art nouveau y el impresionismo francés, pero buscó un nuevo lenguaje expresivo para poder representar "la esencia espiritual de las cosas". Con una coherencia sin precedentes, abrió el camino hacia un arte en el que los colores adquirían un significado simbólico más allá de su representación naturalista: "Cada color debe decir con claridad quién es y qué es, y debe estar sobre una forma igualmente clara", explicaba Marc. Para él, el azul simboliza para él lo espiritual, el rojo, el amor, la pasión y la vulnerabilidad, el amarillo representa el sol y la feminidad.
En el centro de su pintura estaban principalmente los animales, ya que para él simbolizaban la pureza y la esencia original, en contraste con los humanos. Al igual que Kandinsky, Franz Marc buscaba una renovación espiritual en el arte.
Der Blauer Reiter (El Jinete Azul) fue un grupo de artistas expresionistas alemanes fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc en Munich en 1911. El nombre era originalmente el título de una pintura creada por Kandinsky y al mismo tiempo el título del almanaque de arte publicado por Kandinsky y Franz Marc.
Entre sus miembros estuvieron Paul Klee y August Macke, entre otros. El grupo criticaba el canon artístico dominante, considerándolo demasiado académico y elitista, y exigía más apertura y diversidad. En su lenguaje visual, los artistas se alejaron del realismo, pintando de manera expresiva con colores intensos y cada vez más abstractos.
Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, el Blaue Reiter se dispersó.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
> Todas las ediciones exclusivas de ars mundi
Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.