Cuadro "Tres caballos" (1912), enmarcado
Cuadro "Tres caballos" (1912), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 499 ejemplares | certificado numerado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 52 x 72 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Tres caballos" (1912), enmarcado
Los animales le fascinaban especialmente. Franz Marc no sólo estudió su anatomía con gran detalle como artista, sino que también sabía mucho sobre su comportamiento y sus gestos. De ahí que en toda su obra artística aparezcan motivos animales, especialmente la representación de caballos. Hay numerosos dibujos, la famosa pequeña escultura "Dos caballos" de 1908/1909 y, por supuesto, obras que más tarde se convirtieron casi en iconos, como su "Caballo azul" de 1911.
Los tres caballos de 1912 muestran con especial claridad la comprensión de Marc de la naturaleza y el arte: prácticamente se funden con la naturaleza circundante. Los colores y las formas del animal y del paisaje se funden en un conjunto armonioso, que era para Marc nada menos que la unidad universal del mundo.
Original: técnica mixta, propiedad privada. El original se subastó en Christie's en Londres en 2018 por el equivalente a 17,5 millones de euros. Este es el precio de subasta más alto para una obra de Franz Marc en ese momento.
Reproducción auténtica mediante el proceso Fine Art Giclée directamente sobre lienzo de artista 100% algodón, montado sobre bastidor. Edición limitada de 499 ejemplares, con certificado numerado al dorso. En bastidor de madera maciza. Tamaño 52 x 72 cm (h/w). Edición exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
Variante de marco: enmarcado
Vielen Dank für diese wunderbare Arbeit.
Variante de marco: enmarcado
habe mich sehr über dieses schöne Bild gefreut
Acerca de Franz Marc
1880-1916
El talento único de Franz Marc fue reconocido y alentado en la Academia de Múnich. En varios viajes a París conoció por primera vez la obra de Van Gogh, que le causó una impresión decisiva y le ayudó a desarrollar un lenguaje artístico independiente. A través de su amigo August Macke conoció a Wassily Kandinsky, Gabriele Münter y Alfred Kubin, con quien fundó la asociación de artistas expresionistas "Der Blaue Reiter" en 1911. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Marc fue reclutado y cayó en combate dos años después en las trincheras cerca de Verdún.
Marc se relacionó con el naturalismo, el art nouveau y el impresionismo francés, pero buscó un nuevo lenguaje expresivo para poder representar "la esencia espiritual de las cosas". Con una coherencia sin precedentes, abrió el camino hacia un arte en el que los colores adquirían un significado simbólico más allá de su representación naturalista: "Cada color debe decir con claridad quién es y qué es, y debe estar sobre una forma igualmente clara", explicaba Marc. Para él, el azul simboliza para él lo espiritual, el rojo, el amor, la pasión y la vulnerabilidad, el amarillo representa el sol y la feminidad.
En el centro de su pintura estaban principalmente los animales, ya que para él simbolizaban la pureza y la esencia original, en contraste con los humanos. Al igual que Kandinsky, Franz Marc buscaba una renovación espiritual en el arte.
Der Blauer Reiter (El Jinete Azul) fue un grupo de artistas expresionistas alemanes fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc en Munich en 1911. El nombre era originalmente el título de una pintura creada por Kandinsky y al mismo tiempo el título del almanaque de arte publicado por Kandinsky y Franz Marc.
Entre sus miembros estuvieron Paul Klee y August Macke, entre otros. El grupo criticaba el canon artístico dominante, considerándolo demasiado académico y elitista, y exigía más apertura y diversidad. En su lenguaje visual, los artistas se alejaron del realismo, pintando de manera expresiva con colores intensos y cada vez más abstractos.
Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, el Blaue Reiter se dispersó.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
> Todas las ediciones exclusivas de ars mundi
Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.