Información resumida
limitada, 950 ejemplares | réplica original Dietz sobre piedra | enmarcada | tamaño aprox. 66 x 49,5 cm (h/w)
Descripción detallada
Fresco, pintura romana de Pompeya "Muchacha que recoge flores", enmarcado
Una cultura y un arte florecientes quedaron destruidos cuando el Vesubio sepultó la ciudad de Pompeya en el año 79 d.C. De especial importancia son hoy las pinturas murales redescubiertas, sobre todo por su notable buen estado de conservación. Cuadros de interiorismo ilusionista o representación pictórica de mitos y escenas de género.
Fresco, pintura romana de Pompeya "Muchacha recogiendo flores":
Esta bella mujer romana recoge flores y hierbas como ofrendas y adornos para un festín a los pies del Vesubio. Original: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Réplica original Dietz en 48 colores sobre piedra. Edición limitada de 950 ejemplares. Enmarcado con listón de madera auténtica. Tamaño con marco aprox. 66 x 49,5 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
El revolucionario procedimiento desarrollado por Günter Dietz para la reproducción auténtica de imágenes, en el que no se utilizan los colores de impresión habituales, sino los mismos colores originales utilizados por el artista. Dependiendo de la técnica de pintura del artista, se deben aplicar hasta 140(!) diferentes aplicaciones de pintura para obtener una reproducción perfecta del original, que también reproduce de manera palpable el "relieve" y la pastosidad de la composición del color.
Ejemplo: "Pareja en la mesa del jardín" de August Macke
Asimismo, siempre se utiliza el material original del soporte, como la reproducción en lienzo, papel, madera, cobre, pergamino.
El resultado es una reproducción perfecta sin trama que se acerca al original en cuanto a expresión y efecto. Incluso los expertos de los museos a menudo no pueden distinguir el original de la réplica. Por lo tanto, se debe insertar una marca de seguridad especial, que solo es visible bajo rayos X.
La tirada de la mayoría de las réplicas Dietz está limitada, por lo general a 950 ejemplares. Cada réplica de lienzo se estira sobre un bastidor, como el original, para que pueda tensarse nuevamente en caso de fluctuaciones en la temperatura y humedad del ambiente. Un bastidor de madera maciza de alta calidad completa la apariencia de cada réplica Dietz.
Numerosas obras maestras de Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt y varios otros han sido recreadas por la oficina Dietz Offizin. Famosos artistas modernos como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall utilizaron el método desarrollado por Günter Dietz para producir réplicas de sus obras.
Comentarios de prensa:
"El sistema Dietz permite crear reproducciones que parecen originales. Lo que la electrónica ha logrado con la invención del Hi-Fi y el estéreo para la reproducción de música, aquí lo ha alcanzado la técnica gráfica para las artes visuales." (Die Zeit, periódico alemán)
"En teoría, no hay diferencia entre el original y la réplica de Dietz. No deben llamarse reproducciones, sino facsímiles." (Newsweek, revista de noticias estadounidense)
"Para los impresores de arte de todo el mundo sigue siendo irrealizable hasta el día de hoy, lo que solo Dietz logró con la ayuda de la tecnología de impresión: la reproducción perfecta de obras pintadas." (Der Spiegel, periódico alemán)
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
El arte romano se caracteriza principalmente por la fusión de elementos itálicos y greco-helenísticos.
En la arquitectura, predominan aspectos pragmáticos y políticos al servicio de la expansión del imperio.
En el ámbito religioso, los primeros templos de la ciudad de Roma siguieron el modelo itálico-etrusco. Sin embargo, las construcciones profanas romanas tuvieron una importancia mucho mayor, incluyendo puentes, puertos, acueductos, murallas, puertas, etc.
Con la transformación del Foro Romano por Augusto y el rediseño del Foro de Augusto, cambió el significado de los antiguos centros de las ciudades. Se convirtieron en grandes espacios cerrados al aire libre. La simetría axial, orientada hacia un templo sobre un podio, caracteriza esta época. Bajo el emperador Augusto, se construyeron en la "ciudad eterna" templos y teatros con formas arquitectónicas redondeadas y dinámicas, alejándose de la linealidad de los modelos griegos.
En la escultura, predominan inicialmente copias y reinterpretaciones de modelos griegos. Sin embargo, la escultura romana se destacó por sus retratos, en los que se prefería la forma del busto. En el arte del relieve, se observa una inclinación hacia la ornamentación sin perder el contenido narrativo.
En la pintura, eran típicos los cuadros triunfales llevados en procesiones para honrar a generales victoriosos. En la pintura mural, las ciudades sepultadas por el Vesubio, como Pompeya, Herculano, Estabia y Oplontis, proporcionan la mayor fuente de información.
El mosaico es una técnica paralela a la pintura, utilizada principalmente para decorar suelos y paredes.
Algunas artes menores florecieron especialmente en la época romana. La toréutica, el arte de repujar metales, produjo valiosos recipientes de plata. El arte del vidrio está documentado con numerosos hallazgos de gran calidad. En la glíptica (talla de piedras preciosas), destacan espléndidos relieves tallados en piedras semipreciosas, camafeos y gemas con representaciones de temas oficiales.
La acuñación de monedas en la época romana fue extensa y contribuyó a difundir los retratos de los gobernantes por todo el Imperio.