Cuadro "Ofelia" (hacia 1900), enmarcado en negro y dorado
Cuadro "Ofelia" (hacia 1900), enmarcado en negro y dorado
Información resumida
Edición exclusiva de ars mundi | limitada, 980 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, Impresión giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño aprox. 36 x 66 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro "Ofelia" (hacia 1900), enmarcado en negro y dorado
Friedrich Heyser (1857-1921) no era considerado hasta entonces uno de los artistas más conocidos del Art Nouveau y el Simbolismo alemanes. Esto cambió en octubre de 2025, cuando Taylor Swift recreó una escena de su cuadro Ofelia como "cuadro viviente" en su vídeo musical "El destino de Ofelia". Gracias a la donación de F. W. Neess, el Museo de Wiesbaden posee esta impresionante representación de Ofelia flotando en el agua, obra de Friedrich Heyser. El motivo está inspirado en Hamlet, de William Shakespeare.
Original: c. 1900, óleo sobre lienzo, 90,5 x 181,5 cm, Museum Wiesbaden.
Edición transferida directamente al lienzo del artista mediante el procedimiento Fine Art Giclée y tensado sobre bastidor. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados, con certificado. Enmarcado en un bastidor de madera maciza negro y dorado hecho a mano. Tamaño aprox. 36 x 66 cm (al./an.). edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Friedrich Heyser
1857–1921
Friedrich Heyser no fue considerado durante mucho tiempo como uno de los artistas más conocidos del modernismo y el simbolismo alemanes. Esto cambió en octubre de 2025, cuando Taylor Swift recreó una escena de su pintura Ophelia como un "cuadro viviente" en su vídeo musical "The Fate of Ophelia".
De 1880 a 1883, Heyser estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Dresde, Alemania, con Leon Pohle y Paul Mohn. Posteriormente continuó su formación de 1883 a 1885 con Ferdinand Keller en Karlsruhe. En 1890 realizó una breve estancia de estudios en la Académie Julian de París. Además, fue miembro de la asociación profesional Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft, así como del grupo artístico Grün-Weiß, fundado en Dresde alrededor de 1910.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
Modernismo, conocido como Jugendstil en Alemania, es un término para el arte desarrollado entre 1890 y 1910. El nombre alemán proviene de la revista "Jugend" (Juventud), publicada en Múnich fundada en 1896. A nivel internacional, el estilo se conoce como Art Nouveau en Francia, Modern Style en Inglaterra y Secesión en Austria.
El modernismo se extendió por toda Europa, dando lugar a innumerables obras en pintura, artes decorativas y arquitectura. Uno de sus principios fundamentales era la creación artística de objetos cotidianos, combinando belleza y funcionalidad. La unidad deseada de la habilidad artística solo podía lograrse mediante un diseño expresado individualmente, lo que permitió que el modernismo se convirtiera en una etapa temprana de la modernidad.
La característica esencial del modernismo es la ornamentación lineal, a menudo asimétrica, inspirada principalmente en la naturaleza y el mundo vegetal. Importantes centros del modernismo surgieron en Múnich, Darmstadt, Bruselas, París y Nancy (el arte en vidrio de Émile Gallé). En Viena, Otto Wagner y Josef Hoffmann marcaron la arquitectura de la época. Gustav Klimt creó pinturas que dieron forma sensual al espíritu del modernismo.
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