Cuadro «Estudios de movimiento» (h. 1930) (Pieza única)
Cuadro «Estudios de movimiento» (h. 1930) (Pieza única)
Información resumida
pieza única | con monograma | dibujo a tiza sobre papel | enmarcado | tamaño: 73 x 64 cm
Descripción detallada
Cuadro «Estudios de movimiento» (h. 1930) (Pieza única)
Dibujo a tiza sobre papel grisáceo, parcialmente doblado, hacia 1930. Lleva un monograma. Acompañado de un informe pericial de la Dra. Ursel Berger, con fecha de 2002. Tamaño del motivo/tamaño de la hoja: 41,5 x 31,8 cm. Tamaño con marco: 73 x 64 cm, como se muestra.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Georg Kolbe
1877-1947
Solo durante una estancia en Roma de 1898-1901 Georg Kolbe comenzó a ocuparse de la escultura - el artista nacido en 1877 en Waldheim, Sajonia, había viajado allí como pintor y artista gráfico formado, que en los siete años anteriores había estudiado en Dresde, Múnich y París y ya podía registrar primeros éxitos en estos oficios. Como a muchos artistas de su generación, la obra de Rodin en París lo había impresionado profundamente, y como el escultor Louis Tuallion le ofreció y prestó apoyo técnico en sus primeros intentos en Roma, encontró rápidamente su camino en el trabajo plástico. Solo en 1904, ya en Berlín, decidió concentrarse por completo en ello. Kolbe encontró rápidamente reconocimiento: se convirtió en miembro de la Berliner Secession y pronto Paul Cassirer, el marchante de arte más importante de la ciudad, lo representó.
Con su "Bailarina" (1910) logró finalmente su avance definitivo. Ascendió a la fila de los escultores alemanes más importantes de su tiempo. La "Bailarina" sigue siendo hoy una de sus obras más conocidas y, según se informa, con su peinado "moderno" y su postura corporal ensimismada que recordaba a la danza expresiva entonces muy actual, se convirtió en un ídolo al que la juventud interesada por el arte peregrinaba literalmente.
La figura desnuda siguió en el centro de su creación, hasta bien entrados los años veinte a menudo vinculada con el motivo de la danza. Tras la Primera Guerra Mundial, las obras de Kolbe dan testimonio de su confrontación con el expresionismo; más tarde se vuelven hacia lo clasicista-monumental. Cuando Kolbe muere en 1947, deja una obra que se encuentra en las colecciones renombradas de todo el mundo.
Obra de arte creada personalmente por el artista. Existe solo una vez debido a su proceso de creación (pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura en molde perdido, etc.).
Además de las piezas únicas clásicas existen las denominadas "piezas únicas seriadas". Estas son realizadas a mano por el artista en una serie con el mismo motivo, color y técnica. Las piezas únicas seriadas tienen su origen en el "arte en serie", un género del arte moderno que busca generar un impacto estético a través de secuencias, repeticiones y variaciones del mismo objeto o tema, o mediante un sistema de elementos o principios constantes y variables.
El punto de partida histórico se considera la obra "Les Meules" de Claude Monet (1890/1891), donde por primera vez se creó una serie que iba más allá de un simple grupo de obras. Artistas que han trabajado el arte serial incluyen, entre otros, a Claude Monet, Piet Mondrian y, especialmente, Gerhard Richter.