Escultura "Duelo" (1921), bronce
Escultura "Duelo" (1921), bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 199 ejemplares | numerados | firma | sello de fundición | bronce | patinado | tamaño 38 x 52,5 x 23 cm (h/w/d) | peso aprox. 11 kg
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Descripción detallada
Escultura "Duelo" (1921), bronce
En 1912, Georg Kolbe causó sensación en Berlín con su "Bailarina", su obra más famosa hasta la fecha. El tema de la danza y del movimiento expresivo, incluso extático, impregna su obra escultórica hasta bien entrada la década de 1920, como ocurre en su Mujer arrodillada, creada en 1921.
En la década que media entre estas dos obras, Kolbe había recibido el título de profesor (1918) y -junto con Ernst Barlach y Wilhelm Lehmbruck- fue admitido en la Academia Prusiana de las Artes (1919). En la década de 1920, se le consideraba indiscutiblemente uno de los artistas escultóricos más influyentes de Alemania. En consecuencia, atrajo la atención de importantes coleccionistas de arte de todo el mundo. Más tarde, un ejemplar pasó a formar parte de la legendaria colección de arte de Nelson Rockefeller, modelo de nuestra exclusiva edición.
Original: Colección Rockefeller/Museo de Arte Moderno (MoMA).
Escultura de bronce fino patinado. Fundida a mano mediante el proceso de la cera perdida. Fundición directa a partir del original. Edición limitada de 199 ejemplares, numerados y firmados individualmente, con el sello de la fundición. Tamaño 38 x 52,5 x 23 cm (h/w/d). Peso aproximado 11 kg. Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Die Skulptur ist sehr schön, alles klappte als geplant und das Personal von arsmundi war sehr hilfsbereit.
Acerca de Georg Kolbe
1877-1947
Solo durante una estancia en Roma de 1898-1901 Georg Kolbe comenzó a ocuparse de la escultura - el artista nacido en 1877 en Waldheim, Sajonia, había viajado allí como pintor y artista gráfico formado, que en los siete años anteriores había estudiado en Dresde, Múnich y París y ya podía registrar primeros éxitos en estos oficios. Como a muchos artistas de su generación, la obra de Rodin en París lo había impresionado profundamente, y como el escultor Louis Tuallion le ofreció y prestó apoyo técnico en sus primeros intentos en Roma, encontró rápidamente su camino en el trabajo plástico. Solo en 1904, ya en Berlín, decidió concentrarse por completo en ello. Kolbe encontró rápidamente reconocimiento: se convirtió en miembro de la Berliner Secession y pronto Paul Cassirer, el marchante de arte más importante de la ciudad, lo representó.
Con su "Bailarina" (1910) logró finalmente su avance definitivo. Ascendió a la fila de los escultores alemanes más importantes de su tiempo. La "Bailarina" sigue siendo hoy una de sus obras más conocidas y, según se informa, con su peinado "moderno" y su postura corporal ensimismada que recordaba a la danza expresiva entonces muy actual, se convirtió en un ídolo al que la juventud interesada por el arte peregrinaba literalmente.
La figura desnuda siguió en el centro de su creación, hasta bien entrados los años veinte a menudo vinculada con el motivo de la danza. Tras la Primera Guerra Mundial, las obras de Kolbe dan testimonio de su confrontación con el expresionismo; más tarde se vuelven hacia lo clasicista-monumental. Cuando Kolbe muere en 1947, deja una obra que se encuentra en las colecciones renombradas de todo el mundo.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.