Cuadro "El Tegernsee", enmarcado
Cuadro "El Tegernsee", enmarcado
Información resumida
limitado, 950 ejemplares | réplica original Dietz | óleo sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcado | tamaño aprox. 46 x 59 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "El Tegernsee", enmarcado
Original: Neue Pinakothek, Múnich.
Réplica original de Dietz en 65 colores. Óleo sobre lienzo. Edición limitada de 950 ejemplares. Cada réplica de lienzo está tensada sobre un bastidor como el original para poder volver a tensar el lienzo en caso de fluctuaciones de la temperatura y la humedad ambiente. Con bastidor de madera maciza. Tamaño aprox. 46 x 59 cm (alto/ancho).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Georg von Dillis
1759-1841
Cuando tenía seis años, Dillis, nacido el 26 de diciembre de 1759 en Grüngiebing, Alta Baviera, Alemania, recibió una educación científica en el gimnasio. Este privilegio se lo debía a su padrino, el Elector Maximiliano III José de Baviera, ya que era el mayor de 11 hijos. Pronto se manifestó su talento artístico, pero tras la muerte de su benefactor, se dedicó sin recursos al estudio de la filosofía y la teología. En 1782 recibió la ordenación como sacerdote secular y volvió entonces a dedicarse al dibujo, y más tarde a la pintura de paisajes y retratos. Al impartir clases de dibujo, estableció contacto con familias de renombre.
Durante sus viajes realizó numerosos acuarelas de los montes bávaros y sus alrededores. Dillis tuvo una importancia especial para la pintura de Múnich. Con una técnica hábil, plasmó sus estudios cuidadosos de la naturaleza en sus cuadros. Así, se deshizo del eclecticismo del tardío rococó y encontró un nuevo naturalismo. Su gran fortaleza fue el dibujo. En sus obras ya se vislumbran los futuros paisajes atmosféricos de Múnich.
Siempre rindiendo homenaje a su tierra natal en sus obras, Dillis falleció el 28 de septiembre de 1841 en Múnich.
Término utilizado para definir el arte del siglo XVII. El estilo artístico del barroco, que se originó en Roma hacia el año 1600, se extendió rápidamente a las artes visuales, la literatura y la música en casi toda Europa, y en las artes plásticas perduró hasta aproximadamente 1770. La última fase del barroco se caracteriza generalmente por el rococó.
Entre sus rasgos característicos destacan: el movimiento pulsante de todas las formas, la abolición de las fronteras entre arquitectura, pintura y escultura, que dio lugar a una síntesis de las artes típicas de la época, y especialmente en el manejo específico de la luz, que se convirtió en un importante componente artístico. La subordinación de la parte al todo dio lugar a la aparición de un espacio único y, al mismo tiempo, dinámico, que se manifiesta plenamente en los magníficos edificios de su época.
El arte barroco, con su tendencia a la grandeza, la magnificencia y la abundancia precipitada, refleja claramente el deseo de representación, que era una preocupación de los clientes seculares y eclesiásticos, especialmente católicos fortalecidos a través de la Contrarreforma de la época. En pintura, los rasgos característicos del barroco se manifiestan en la pintura de altar y de techo, la historia y el retrato.
Entre los representantes más destacados del barroco se encuentran artistas como Anthonis van Dyck o Peter Paul Rubens, así como Gian Lorenzo Bernini en el ámbito de la escultura.
El revolucionario procedimiento desarrollado por Günter Dietz para la reproducción auténtica de imágenes, en el que no se utilizan los colores de impresión habituales, sino los mismos colores originales utilizados por el artista. Dependiendo de la técnica de pintura del artista, se deben aplicar hasta 140(!) diferentes aplicaciones de pintura para obtener una reproducción perfecta del original, que también reproduce de manera palpable el "relieve" y la pastosidad de la composición del color.
Ejemplo: "Pareja en la mesa del jardín" de August Macke
Asimismo, siempre se utiliza el material original del soporte, como la reproducción en lienzo, papel, madera, cobre, pergamino.
El resultado es una reproducción perfecta sin trama que se acerca al original en cuanto a expresión y efecto. Incluso los expertos de los museos a menudo no pueden distinguir el original de la réplica. Por lo tanto, se debe insertar una marca de seguridad especial, que solo es visible bajo rayos X.
La tirada de la mayoría de las réplicas Dietz está limitada, por lo general a 950 ejemplares. Cada réplica de lienzo se estira sobre un bastidor, como el original, para que pueda tensarse nuevamente en caso de fluctuaciones en la temperatura y humedad del ambiente. Un bastidor de madera maciza de alta calidad completa la apariencia de cada réplica Dietz.
Numerosas obras maestras de Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt y varios otros han sido recreadas por la oficina Dietz Offizin. Famosos artistas modernos como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall utilizaron el método desarrollado por Günter Dietz para producir réplicas de sus obras.
Comentarios de prensa:
"El sistema Dietz permite crear reproducciones que parecen originales. Lo que la electrónica ha logrado con la invención del Hi-Fi y el estéreo para la reproducción de música, aquí lo ha alcanzado la técnica gráfica para las artes visuales." (Die Zeit, periódico alemán)
"En teoría, no hay diferencia entre el original y la réplica de Dietz. No deben llamarse reproducciones, sino facsímiles." (Newsweek, revista de noticias estadounidense)
"Para los impresores de arte de todo el mundo sigue siendo irrealizable hasta el día de hoy, lo que solo Dietz logró con la ayuda de la tecnología de impresión: la reproducción perfecta de obras pintadas." (Der Spiegel, periódico alemán)
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.