Cuadro "L'Equinoxe" (1962)
Cuadro "L'Equinoxe" (1962)
Información resumida
limitada, 75 ejemplares | numerada | firmada | litografía en color sobre papel | enmarcada | tamaño 61,5 x 78 cm
Descripción detallada
Cuadro "L'Equinoxe" (1962)
Hacia el final de la carrera artística de Georges Braque, el pájaro volador se convirtió en un motivo central de sus obras. Si bien los pájaros ya habían aparecido en sus bodegones en años anteriores, a partir de la década de 1950 se convirtieron en un tema distinto.
Una explicación de la fascinación de Braque por esta criatura aérea, que duró varios años, puede ser que puede considerarse representativa de la intensa preocupación del artista por el espacio tridimensional y su traslación a la superficie. En una entrevista concedida en 1958 al historiador del arte francés Jean Leymarie para la revista "Quadrum", Braque describió su camino hasta encontrar este motivo: "En 1929, encontré el motivo por primera vez para una ilustración de Hesíodo. Ya había pintado pájaros en 1910, pero incrustados en naturalezas muertas, mientras que en mis obras actuales me fascinan el espacio y el movimiento" La obra que aquí se ofrece, "L'Equinoxe" de 1962, muestra la figura de un pájaro en una perspectiva plana y geométrica.
Litografía en color, 1962, edición de 75 ejemplares sobre papel tejido, numerada y firmada. Catálogo razonado Vallier 177. Tamaño del motivo 35 x 53 cm. Tamaño de la hoja 54 x 68 cm. Tamaño en el marco 61,5 x 78 cm como se muestra.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Georges Braque
1882-1963
Georges Braque, el revolucionario de la modernidad y clásico del arte francés, dejó una magnífica obra gráfica impresa: unas 300 aguafuertes, grabados en cobre, litografías e ilustraciones de libros. Su obra vital da testimonio no solo de una extraordinaria alegría por la experimentación, sino también de una fantasía pictórica y una fuerza creadora sumamente singulares.
De Braque procede la constatación esencial: "Hay que contentarse con descubrir y renunciar a explicar. En el arte solo cuenta una cosa: aquello que no se puede explicar. Una obra de la que no emane ningún efecto mágico no es una obra de arte."
Antes de la Primera Guerra Mundial surgió en Francia en 1908 el cubismo, cuyos padres fueron Georges Braque y su amigo y compañero Pablo Picasso. Sin embargo, al regresar de la guerra, Braque, que nació el 13.5.1882 en Argenteuils-sur-Seine, siguió otros caminos artísticos distintos de Picasso, que a su vez lo unieron con Henri Laurens y Juan Gris.
En las imágenes cubistas, la guitarra, los jarrones y las mesas eran motivos centrales. Los colores puros, que aún dominaban sus tempranos paisajes fauvistas, tuvieron que ceder ante una paleta gris-marrón. Como contrapolo al cubismo, Braque desarrolló los collages, que crearon una nueva realidad pictórica con restos de papel pintado y recortes de periódico. Luego, en los años 30, siguieron una vez más paisajes, que sin embargo dan testimonio de una estructura semejante a un bodegón. A partir de 1938, el tema tradicional del taller cobró importancia para el artista, que enriqueció con el motivo del pájaro mediante un componente místico.
En sus últimos años de vida, el artista se presentó no solo como pintor y escultor, sino también como diseñador de joyas. Sus "Bijou Braque" combinan el arte de la joyería con la exigencia de lo artístico. Procesó motivos griegos en más de 100 diseños. Una docena de ellos fueron incluso adquiridos por el Estado francés. Su arte era tan estimado que en 1961 fue el primer artista al que se dedicó una exposición en el Louvre aún en vida. Cuando Braque murió después el 31.8.1963 en París, el ministro francés de Cultura André Malraux dejó clara una vez más su importancia: "Está en casa en el Louvre con el mismo derecho que el ángel de Reims en su catedral."
Los cortes y penetraciones en las obras de Braque no aparecen intensamente espaciales, sino que son parte integrante del plano de la imagen. Por eso sus imágenes actúan de manera estética y sensible. La visión se "activa", la impresión de la imagen es siempre ambigua. Los motivos están disueltos en estructuras cromáticas y formales. La forma de las cosas tiene una autonomía y al mismo tiempo está integrada en constelaciones mayores. Todos los museos importantes muestran su obra en un lugar destacado.
Un ámbito del arte gráfico que abarca representaciones artísticas reproducidas mediante diversas técnicas de impresión.
Las técnicas de impresión incluyen, entre otras, la xilografía, el grabado en cobre, el aguafuerte, la litografía y la serigrafía.