Cuadro "Tigre" (1965), versión enmarcada en plateado
Cuadro "Tigre" (1965), versión enmarcada en plateado
Información resumida
limitado, 500 ejemplares | certificado | proceso de semitonos sobre papel de tina | enmarcado | cristal antirreflejos (UV70) | tamaño 68 x 72,5 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro "Tigre" (1965), versión enmarcada en plateado
Original: 1965, Museo Morsbroich, Leverkusen. Catálogo razonado 78.
Edición en proceso de semitonos de 5 colores de amplitud modulada, que reproduce con precisión los tonos intermedios, sobre papel de tina Rives de 260 g. Edición limitada a 500 ejemplares. Tamaño del motivo 59,5 x 64 cm (al./an.). © Gerhard Richter 2023 (22032023). Enmarcado en marco plateado de madera maciza tras cristal de museo antirreflejos (UV70). Con certificado. Tamaño 68 x 72,5 cm (al./an.).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: Encuadre 1
Acerca de Gerhard Richter
"No persigo intenciones, ni sistema, ni dirección, no tengo programa, estilo ni propósito." Con estas palabras se describe a sí mismo uno de los artistas más exitosos y versátiles de nuestro tiempo: Gerhard Richter.
Nacido en 1932 en Dresde, Alemania, Richter dejó su ciudad natal antes de la construcción del Muro y se trasladó al oeste para continuar sus estudios en la Academia de Arte de Düsseldorf. Llamó la atención con su pintura fotorrealista de motivos directamente extraídos del álbum familiar. En una época y entorno dominados por el arte experimental y abstracto, las obras de Richter causaron sensación.
La característica de Richter parece ser buscar nuevas formas de expresión cada vez que una técnica explorada por él se establece con éxito en el mercado del arte. Después de su pintura figurativa en gris, siguieron las pinturas monocromas grises y las "difuminaciones" de colores que hacían el motivo irreconocible. A mediados de los años 70, se adentró en la abstracción, con no menos éxito que en sus trabajos anteriores.
La versatilidad recorre toda la obra de Gerhard Richter. No es "solo" pintor, sino también escultor y fotógrafo; dibuja, hace acuarelas, performances e instalaciones. Sus fotografías y gráficos son ahora tan codiciados como su pintura, con precios elevados incluidos. Sus pinturas ocupan el espacio y se crean con un esfuerzo físico total.
Su fama y los altos precios a veces le resultan inquietantes, como admitió abiertamente en una entrevista con el periódico alemán Die Zeit en 2015. Sin embargo, esto no afecta la popularidad de sus obras. Richter es un artista que, a pesar de su destacado estatus, se ha mantenido fiel a sí mismo y prefiere dejar que su arte hable en lugar de autopromocionarse.
En 2011, su pintura al óleo "Vela" de 1982 se vendió en una subasta por casi 12 millones de euros. La obra pertenece a una serie que Richter pintó a principios de los años 1980 en su estilo fotorrealista ligeramente desenfocado. Se considera un símbolo de la protesta silenciosa de los ciudadanos de la RDA contra el régimen socialista y se convirtió en uno de los motivos más conocidos de Richter.
Por cierto, el coleccionista privado más importante de Gerhard Richter es el músico británico Eric Clapton, con más de 50 obras. Y eso, considerando que las obras de Richter son las más caras de un artista vivo en el mercado del arte. El lienzo "Cuadro abstracto" de 1986 se vendió en Sotheby's por 41 millones de euros. Incluso su obra gráfica ya se comercializa en parte en cifras de seis dígitos.
Gerhard Richter recibió en 1997 el Praemium Imperiale, el "Premio Nobel" de las Artes, y en 2002, como reconocimiento especial, una extensa retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Con 188 obras, fue la más grande que el museo ha dedicado jamás a un artista vivo.