Escultura "León de los Medici" (c. 1588), versión en bronce
Escultura "León de los Medici" (c. 1588), versión en bronce
Información resumida
bronce | hecho a mano | altura 20 cm
Descripción detallada
Escultura "León de los Medici" (c. 1588), versión en bronce
El león parece bajar majestuosamente a grandes zancadas de su pedestal: un espectáculo incomparable lleno de dinámica vivacidad. Giambologna, Florencia, siglo XVI. Encargo de la Casa de los Médicis. Original: Museo Nacional del Bargello, Florencia.
Edición en bronce fundido a la cera perdida. Altura con pedestal 20 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Acerca de Giovanni da Bologna
1524-1608
Giovanni da Bologna, llamado Giambologna, fue el alumno magistral de Michelangelo y el principal representante del manierismo en el umbral entre el renacimiento y el barroco temprano.
Su arte representa una fusión de influencias autóctonas, miguelangelescas y antiguas. Además de grandes esculturas de bronce y mármol, las estatuillas constituyen una parte esencial de su Œuvre.
De 1544 a 1550 fue alumno de Jacques Dubroeucq en Mons. En su taller aprendieron muchos de los maestros posteriormente importantes, que en parte venían de Alemania y de su patria Italia (Hans Reichel, Hubert Gerhard, Adriaen de Vries, Pierre Franqueville, Pietro Tacca y otros). El artista se instaló en Florencia y pronto se convirtió en el escultor de corte de los Medici.
En toda Europa, la alta nobleza competía por poseer trabajos suyos. El gran número de obras procedentes del taller de Giambologna es único. El papa le concedió la Orden de Cristo, y el propio emperador lo elevó a la nobleza. Hasta su muerte en 1608, Bologna estuvo al servicio de los Medici en Florencia.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Término que describe el arte desde aproximadamente 1350 hasta el siglo XVI.
Con origen en Florencia, hacia finales del siglo XIV se desarrolló una mentalidad que, con el tiempo, sería conocida como el Renacimiento, un retorno a los ideales clásicos de la Grecia y Roma antiguas. Durante los siglos XV y XVI, el Renacimiento se expandió primero por Italia y luego por toda Europa Occidental, dominando la creación artística en ese período. Siguiendo la premisa humanista de situar al ser humano en el centro de todo pensamiento, artistas geniales como Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Durero, Holbein, Cranach y Fouquet crearon sus obras inmortales.
En la literatura, el Renacimiento alcanzó su apogeo con las obras dramáticas de William Shakespeare.
A finales del siglo XVI, el renacimiento dio paso a la opulencia del barroco, pero sus ideas renacieron en el clasicismo del siglo XVIII.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.