"Pequeño Mercurio"
"Pequeño Mercurio"
Información resumida
metal y fundido | patinado | altura total 22 cm
Descripción detallada
"Pequeño Mercurio"
El Mercurio volador transportado por un chorro de viento en los Uffizi de Florencia es una de las principales obras de da Bologna. Bolonia creó esta pequeña versión como modelo para la obra monumental. Original: Bronce, Museo del Louvre, París. Fundición de metal con fina pátina sobre pedestal de polímero. Altura total 22 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Acerca de Giovanni da Bologna
1524-1608
Giovanni da Bologna, llamado Giambologna, fue el alumno magistral de Michelangelo y el principal representante del manierismo en el umbral entre el renacimiento y el barroco temprano.
Su arte representa una fusión de influencias autóctonas, miguelangelescas y antiguas. Además de grandes esculturas de bronce y mármol, las estatuillas constituyen una parte esencial de su Œuvre.
De 1544 a 1550 fue alumno de Jacques Dubroeucq en Mons. En su taller aprendieron muchos de los maestros posteriormente importantes, que en parte venían de Alemania y de su patria Italia (Hans Reichel, Hubert Gerhard, Adriaen de Vries, Pierre Franqueville, Pietro Tacca y otros). El artista se instaló en Florencia y pronto se convirtió en el escultor de corte de los Medici.
En toda Europa, la alta nobleza competía por poseer trabajos suyos. El gran número de obras procedentes del taller de Giambologna es único. El papa le concedió la Orden de Cristo, y el propio emperador lo elevó a la nobleza. Hasta su muerte en 1608, Bologna estuvo al servicio de los Medici en Florencia.
Término que describe el arte desde aproximadamente 1350 hasta el siglo XVI.
Con origen en Florencia, hacia finales del siglo XIV se desarrolló una mentalidad que, con el tiempo, sería conocida como el Renacimiento, un retorno a los ideales clásicos de la Grecia y Roma antiguas. Durante los siglos XV y XVI, el Renacimiento se expandió primero por Italia y luego por toda Europa Occidental, dominando la creación artística en ese período. Siguiendo la premisa humanista de situar al ser humano en el centro de todo pensamiento, artistas geniales como Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Durero, Holbein, Cranach y Fouquet crearon sus obras inmortales.
En la literatura, el Renacimiento alcanzó su apogeo con las obras dramáticas de William Shakespeare.
A finales del siglo XVI, el renacimiento dio paso a la opulencia del barroco, pero sus ideas renacieron en el clasicismo del siglo XVIII.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.