Cuadro "Dama con abanico" (1917/18), versión con marco dorado
Cuadro "Dama con abanico" (1917/18), versión con marco dorado
Información resumida
limitado, 499 ejemplares | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcado | tamaño aprox. 77 x 77 cm
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Descripción detallada
Cuadro "Dama con abanico" (1917/18), versión con marco dorado
La "Dama con abanico" es uno de los dos últimos cuadros de Klimt. El cuadro estaba todavía en el caballete del estudio del artista cuando murió. En 1994 se subastó por más de 10 millones de dólares. Casi 30 años después, en junio de 2023, salió de nuevo a subasta y se vendió en Londres por 85,3 millones de libras: es la puja más alta jamás alcanzada por un cuadro de Klimt y también la más alta lograda por un cuadro en una subasta europea. Pertenece al "Estilo Dorado" de Klimt. Inspirándose en los mosaicos bizantinos, colocó zonas ornamentales de color en un decorado dorado como gemas engastadas. Sus representaciones del cuerpo tienen un sutil erotismo, sus figuras se disuelven en zonas ornamentales pero también geométricas de color. La "Dama con abanico" lleva un amplio vestido tipo kimono decorado con motivos de un dragón chino. Motivos asiáticos cubren el fondo. Detrás de la cabeza del "Wally" hay un fénix, cuyas plumas de la cola parecen una prolongación del peinado. Junto a él hay una garza o grulla y flores de loto. El Fénix es símbolo de inmortalidad y renacimiento. En China, simboliza la suerte y la fidelidad, y la grulla representa una vejez feliz. En la tradición china, las flores de loto pueden interpretarse como símbolo de amor y matrimonio feliz. En el budismo, simbolizan las enseñanzas de Buda y suelen ser símbolo de pureza. Original: 1917/18, óleo sobre lienzo, propiedad privada.
Cuadro brillantemente reproducido mediante el procedimiento Fine Art Giclée sobre lienzo de artista 100% algodón, en bastidor. Edición limitada a 499 ejemplares. Marco de madera auténtica de fabricación dorada. Tamaño aprox. 77 x 77 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: Encuadre 1
Variante de marco: Encuadre 1
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Variante de marco: Encuadre 1
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Alles bestens
Acerca de Gustav Klimt
1862-1918, pintor austriaco, famoso representante del estilo Art Nouveau vienés
Cuando Gustav Klimt (1862-1918) ya era un artista reconocido, había influido decisivamente en el estilo Art Nouveau de la Ringstrasse vienesa con sus murales y era uno de los fundadores de la Secesión Viena, nació su "Estilo Dorado". Inspirado por los mosaicos bizantinos, insertó superficies ornamentales de color en un lecho dorado como si fueran piedras preciosas engastadas. En sus programas pictóricos, Klimt describe el camino de la vida del ser humano, quien, influenciado negativamente por los instintos, encuentra su redención en el beso. Las representaciones del cuerpo tienen un sutil erotismo, aunque sus figuras se disuelven en áreas de color ornamentales y geométricas. Este principio estilístico lo aplicó no solo en sus representaciones de parejas, sino también en los retratos de damas ricas y en los paisajes. Este estilo bidimensional es hoy el epítome del arte intensamente coloreado de Klimt, que que caracteriza su obra desde 1905.
Klimt no solo dominaba el oro y la opulencia, también era un dibujante genial. A lo largo de su vida produjo numerosos dibujos. La mayoría eran estudios preliminares para obras más grandes.
Hijo de un grabador, aprendió du oficio en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Aún en busca de su propia expresión, su obra temprana estuvo influenciada por el historicismo de Hans Makart, el príncipe de los artistas de la monarquía danubiana a finales del siglo XIX. Formando una comunidad de artistas con su hermano Ernst y Franz Matsch, los jóvenes pintores recibieron numerosos encargos para decorar los nuevos edificios de la Ringstrasse de Viena. Las escaleras del Burgtheater de Viena o del Kunsthistorisches Museum son testigos del estilo historicista de este taller conjunto.
Como muchos otros artistas jóvenes y abiertos del fin de siglo, Gustav Klimt se apartó de la tradición académica a finales de la década de 1890. En 1897 fundó, junto con otros artistas, la "Secesión de Viena”, que presidió hasta su renuncia en 1905. El propio edificio de exposiciones de la Secesión sigue siendo, hasta el día de hoy, el lugar y templo del arte nuevo y joven.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
Modernismo, conocido como Jugendstil en Alemania, es un término para el arte desarrollado entre 1890 y 1910. El nombre alemán proviene de la revista "Jugend" (Juventud), publicada en Múnich fundada en 1896. A nivel internacional, el estilo se conoce como Art Nouveau en Francia, Modern Style en Inglaterra y Secesión en Austria.
El modernismo se extendió por toda Europa, dando lugar a innumerables obras en pintura, artes decorativas y arquitectura. Uno de sus principios fundamentales era la creación artística de objetos cotidianos, combinando belleza y funcionalidad. La unidad deseada de la habilidad artística solo podía lograrse mediante un diseño expresado individualmente, lo que permitió que el modernismo se convirtiera en una etapa temprana de la modernidad.
La característica esencial del modernismo es la ornamentación lineal, a menudo asimétrica, inspirada principalmente en la naturaleza y el mundo vegetal. Importantes centros del modernismo surgieron en Múnich, Darmstadt, Bruselas, París y Nancy (el arte en vidrio de Émile Gallé). En Viena, Otto Wagner y Josef Hoffmann marcaron la arquitectura de la época. Gustav Klimt creó pinturas que dieron forma sensual al espíritu del modernismo.
> Objetos de estilo Art Nouveau