Cuadro "Madre e hijo" (1905), enmarcado
Cuadro "Madre e hijo" (1905), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño 77 x 63 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Madre e hijo" (1905), enmarcado
Recorte del cuadro de Klimt "Las tres edades de la mujer", en el que se centra en la maternidad.
Original: Óleo sobre lienzo, Galleria Nazionale d'Arte Moderna.
Edición transferida directamente sobre lienzo de artista mediante el proceso Fine Art Giclée y tensada sobre bastidor. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados, con certificado. Enmarcado en bastidor de madera maciza dorado-blanco, hecho a mano. Tamaño 77 x 63 cm (h/w). Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
Einfach wunderschön, toller Druck, schnelle Lieferung. Immer wieder zu empfehlen!
Variante de marco: enmarcado
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Acerca de Gustav Klimt
1862-1918, pintor austriaco, famoso representante del estilo Art Nouveau vienés
Cuando Gustav Klimt (1862-1918) ya era un artista reconocido, había influido decisivamente en el estilo Art Nouveau de la Ringstrasse vienesa con sus murales y era uno de los fundadores de la Secesión Viena, nació su "Estilo Dorado". Inspirado por los mosaicos bizantinos, insertó superficies ornamentales de color en un lecho dorado como si fueran piedras preciosas engastadas. En sus programas pictóricos, Klimt describe el camino de la vida del ser humano, quien, influenciado negativamente por los instintos, encuentra su redención en el beso. Las representaciones del cuerpo tienen un sutil erotismo, aunque sus figuras se disuelven en áreas de color ornamentales y geométricas. Este principio estilístico lo aplicó no solo en sus representaciones de parejas, sino también en los retratos de damas ricas y en los paisajes. Este estilo bidimensional es hoy el epítome del arte intensamente coloreado de Klimt, que que caracteriza su obra desde 1905.
Klimt no solo dominaba el oro y la opulencia, también era un dibujante genial. A lo largo de su vida produjo numerosos dibujos. La mayoría eran estudios preliminares para obras más grandes.
Hijo de un grabador, aprendió du oficio en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Aún en busca de su propia expresión, su obra temprana estuvo influenciada por el historicismo de Hans Makart, el príncipe de los artistas de la monarquía danubiana a finales del siglo XIX. Formando una comunidad de artistas con su hermano Ernst y Franz Matsch, los jóvenes pintores recibieron numerosos encargos para decorar los nuevos edificios de la Ringstrasse de Viena. Las escaleras del Burgtheater de Viena o del Kunsthistorisches Museum son testigos del estilo historicista de este taller conjunto.
Como muchos otros artistas jóvenes y abiertos del fin de siglo, Gustav Klimt se apartó de la tradición académica a finales de la década de 1890. En 1897 fundó, junto con otros artistas, la "Secesión de Viena”, que presidió hasta su renuncia en 1905. El propio edificio de exposiciones de la Secesión sigue siendo, hasta el día de hoy, el lugar y templo del arte nuevo y joven.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.