Jarrón de porcelana "Árbol de la vida" (pequeño, altura 24 cm)
Jarrón de porcelana "Árbol de la vida" (pequeño, altura 24 cm)
Información resumida
certificado | porcelana | decoración dorada | tamaño 24 x 16 x 16 cm (h/w/d)
Descripción detallada
Jarrón de porcelana "Árbol de la vida" (pequeño, altura 24 cm)
Los elementos del famoso Friso Stoclet de Klimt adornan este jarrón. Fabricado en porcelana de alta calidad con baño de oro auténtico. Incluye certificado. Tamaño 24 x 16 x 16 cm (h/w/d).
Reseñas de clientes
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Schnelle Lieferung. Artikel wie beschrieben. Sehr gute Verpackung. 5 Sterne!!!
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Acerca de Gustav Klimt
1862-1918, pintor austriaco, famoso representante del estilo Art Nouveau vienés
Cuando Gustav Klimt (1862-1918) ya era un artista reconocido, había influido decisivamente en el estilo Art Nouveau de la Ringstrasse vienesa con sus murales y era uno de los fundadores de la Secesión Viena, nació su "Estilo Dorado". Inspirado por los mosaicos bizantinos, insertó superficies ornamentales de color en un lecho dorado como si fueran piedras preciosas engastadas. En sus programas pictóricos, Klimt describe el camino de la vida del ser humano, quien, influenciado negativamente por los instintos, encuentra su redención en el beso. Las representaciones del cuerpo tienen un sutil erotismo, aunque sus figuras se disuelven en áreas de color ornamentales y geométricas. Este principio estilístico lo aplicó no solo en sus representaciones de parejas, sino también en los retratos de damas ricas y en los paisajes. Este estilo bidimensional es hoy el epítome del arte intensamente coloreado de Klimt, que que caracteriza su obra desde 1905.
Klimt no solo dominaba el oro y la opulencia, también era un dibujante genial. A lo largo de su vida produjo numerosos dibujos. La mayoría eran estudios preliminares para obras más grandes.
Hijo de un grabador, aprendió du oficio en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Aún en busca de su propia expresión, su obra temprana estuvo influenciada por el historicismo de Hans Makart, el príncipe de los artistas de la monarquía danubiana a finales del siglo XIX. Formando una comunidad de artistas con su hermano Ernst y Franz Matsch, los jóvenes pintores recibieron numerosos encargos para decorar los nuevos edificios de la Ringstrasse de Viena. Las escaleras del Burgtheater de Viena o del Kunsthistorisches Museum son testigos del estilo historicista de este taller conjunto.
Como muchos otros artistas jóvenes y abiertos del fin de siglo, Gustav Klimt se apartó de la tradición académica a finales de la década de 1890. En 1897 fundó, junto con otros artistas, la "Secesión de Viena”, que presidió hasta su renuncia en 1905. El propio edificio de exposiciones de la Secesión sigue siendo, hasta el día de hoy, el lugar y templo del arte nuevo y joven.
Modernismo, conocido como Jugendstil en Alemania, es un término para el arte desarrollado entre 1890 y 1910. El nombre alemán proviene de la revista "Jugend" (Juventud), publicada en Múnich fundada en 1896. A nivel internacional, el estilo se conoce como Art Nouveau en Francia, Modern Style en Inglaterra y Secesión en Austria.
El modernismo se extendió por toda Europa, dando lugar a innumerables obras en pintura, artes decorativas y arquitectura. Uno de sus principios fundamentales era la creación artística de objetos cotidianos, combinando belleza y funcionalidad. La unidad deseada de la habilidad artística solo podía lograrse mediante un diseño expresado individualmente, lo que permitió que el modernismo se convirtiera en una etapa temprana de la modernidad.
La característica esencial del modernismo es la ornamentación lineal, a menudo asimétrica, inspirada principalmente en la naturaleza y el mundo vegetal. Importantes centros del modernismo surgieron en Múnich, Darmstadt, Bruselas, París y Nancy (el arte en vidrio de Émile Gallé). En Viena, Otto Wagner y Josef Hoffmann marcaron la arquitectura de la época. Gustav Klimt creó pinturas que dieron forma sensual al espíritu del modernismo.
> Objetos de estilo Art Nouveau
Producto cerámico elaborado a partir de caolín, cuarzo y feldespato.
La porcelana se forma mediante torneado o prensado. Las representaciones figurativas son moldeadas. Las formas complejas deben fundirse en partes y luego ensamblarse. Después del moldeado, las piezas se secan y se someten a una primera cocción a unos 900°C. Posteriormente, se aplica el esmalte, que se cuece a temperaturas entre 1.240°C y 1.445°C. En las manufacturas más prestigiosas, la porcelana se pinta a mano con cada color horneado individualmente bajo estrictas tolerancias de temperatura.
La porcelana fue inventada en China y se difundió en Europa a partir del siglo XVI. En 1710 se fundó en Meissen la primera manufactura de porcelana europea.
Otras manufacturas europeas famosas incluyen Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen y Worcester. Para identificar su origen, cada manufactura marca sus productos con un sello distintivo.