Busto "Niño de Worpswede", reducción en bronce
Busto "Niño de Worpswede", reducción en bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 490 ejemplares | numerada | sello de fundición | certificado | bronce | patinado | reducción | tamaño 20,5 x 20 x 11,5 cm (h/w/d) | peso aprox. 2,1 kg
Descripción detallada
Busto "Niño de Worpswede", reducción en bronce
Para Hans am Ende, sus estudios académicos en Múnich resultaron infructuosos, incluso paralizantes. En lugar de las aulas, encontró más inspiración en la Schackgalerie y la Pinakothek. Le fascinaba el estudio de la anatomía. Y así fue como se concentró una y otra vez en los retratos (de cabezas) mediante el dibujo, el grabado y el modelado. Su "Niño de Worpswede" es un retrato preciso, así como la insinuación de un comienzo misterioso.
Escultura de bronce fino patinado. Fundida a mano mediante el procedimiento de la cera perdida. El molde se tomó directamente del original en escayola y se redujo de tamaño (reducción). En colaboración con la Kunsthalle Bremen. Edición limitada de 490 ejemplares, numerados individualmente y marcados con el sello de la fundición. Con certificado de autenticidad numerado y limitación. Tamaño 20,5 x 20 x 11,5 cm (h/w/d). Peso aprox. 2,1 kg. Edición exclusiva ars mundi.
"Como cofundador de la colonia de artistas de Worpswede, Hans am Ende tiene un significado especial para la colección de la Kunsthalle Bremen, ya que aquí se expusieron obras suyas desde 1895. En la actualidad está representado en nuestra colección por importantes pinturas de paisajes, numerosas obras sobre papel y la escultura del "Niño de Worpswede". El finísimo y detallado retrato de la niña irradia una encantadora tranquilidad y, al mismo tiempo, transmite la gran maestría artística de Hans am Ende. Estoy encantado de que este maravilloso retrato esté ahora disponible para un círculo más amplio de coleccionistas a través de esta reproducción de alta calidad." (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Director de la Kunsthalle Bremen)
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Hans am Ende
En 1889 se fundó la "Asociación de Artistas de Worpswede" por Hans am Ende, Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Heinrich Vogeler y Carl Vinnen. La participación en la exposición de la Asociación de Artistas de Múnich en 1895 otorgó a este pequeño grupo reconocimientos y adquisiciones, lo que supuso su consagración artística.
Hans am Ende, nacido el 31.12.1864 en Tréveris, Alemania, fue alumno de la Academia de Múnich de 1884 a 1889, con una interrupción de dos años. El encuentro personal con Fritz Mackensen, quien había descubierto por casualidad el desconocido pueblo campesino en el Teufelsmoor, al norte de Bremen, motivó a Am Ende a establecerse definitivamente en Worpswede en 1889.
Las pinturas de Hans am Ende, de colores intensos, tienen principalmente como tema la región del páramo. Allí, lejos del mundo académico del arte, encontró una experiencia de la naturaleza inmediata y cautivadora. Retrató el áspero paisaje en delicadas y atmosféricas escenas naturales.
En su obra tardía, los Alpes suizos se convirtieron en el centro temático. Allí pasó los últimos años de su vida y falleció en 1918.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.