Cuadro "Día de primavera" (1897/98), enmarcado
Cuadro "Día de primavera" (1897/98), enmarcado
Información resumida
reproducción sobre papel | enmarcado | paspartú | esmaltado | tamaño 35,5 x 52 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro "Día de primavera" (1897/98), enmarcado
Original: 1897/98, óleo sobre lienzo, 70 x 120 cm, Kunsthalle Bremen.
Edición de alta calidad sobre papel. Enmarcado en marco plateado de madera maciza con paspartú, esmaltado. Tamaño 35,5 x 52 cm (al./an.).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Hans am Ende
En 1889 se fundó la "Asociación de Artistas de Worpswede" por Hans am Ende, Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Heinrich Vogeler y Carl Vinnen. La participación en la exposición de la Asociación de Artistas de Múnich en 1895 otorgó a este pequeño grupo reconocimientos y adquisiciones, lo que supuso su consagración artística.
Hans am Ende, nacido el 31.12.1864 en Tréveris, Alemania, fue alumno de la Academia de Múnich de 1884 a 1889, con una interrupción de dos años. El encuentro personal con Fritz Mackensen, quien había descubierto por casualidad el desconocido pueblo campesino en el Teufelsmoor, al norte de Bremen, motivó a Am Ende a establecerse definitivamente en Worpswede en 1889.
Las pinturas de Hans am Ende, de colores intensos, tienen principalmente como tema la región del páramo. Allí, lejos del mundo académico del arte, encontró una experiencia de la naturaleza inmediata y cautivadora. Retrató el áspero paisaje en delicadas y atmosféricas escenas naturales.
En su obra tardía, los Alpes suizos se convirtieron en el centro temático. Allí pasó los últimos años de su vida y falleció en 1918.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.