Cuadro "Día de primavera" (1897/98), versión con marco dorado
Cuadro "Día de primavera" (1897/98), versión con marco dorado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 499 ejemplares | certificado numerado | reproducción sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 60 x 96 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "Día de primavera" (1897/98), versión con marco dorado
"Hans am Ende pinta música", así describió Rilke la pintura de su amigo. "Los colores de sus paisajes entran como si hubieran estado esperando la onda de una batuta invisible... Toda una orquesta se reúne en el espacio del cuadro".
Original: 1897/98, óleo sobre lienzo, 70 x 120 cm, Kunsthalle Bremen.
Edición sobre lienzo de artista con estructura de lino, sobre bastidor de madera. Edición limitada de 499 ejemplares con certificado numerado al dorso. Enmarcado en un bastidor de madera maciza dorada. Tamaño 60 x 96 (h/w). Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Hans am Ende
En 1889 se fundó la "Asociación de Artistas de Worpswede" por Hans am Ende, Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Heinrich Vogeler y Carl Vinnen. La participación en la exposición de la Asociación de Artistas de Múnich en 1895 otorgó a este pequeño grupo reconocimientos y adquisiciones, lo que supuso su consagración artística.
Hans am Ende, nacido el 31.12.1864 en Tréveris, Alemania, fue alumno de la Academia de Múnich de 1884 a 1889, con una interrupción de dos años. El encuentro personal con Fritz Mackensen, quien había descubierto por casualidad el desconocido pueblo campesino en el Teufelsmoor, al norte de Bremen, motivó a Am Ende a establecerse definitivamente en Worpswede en 1889.
Las pinturas de Hans am Ende, de colores intensos, tienen principalmente como tema la región del páramo. Allí, lejos del mundo académico del arte, encontró una experiencia de la naturaleza inmediata y cautivadora. Retrató el áspero paisaje en delicadas y atmosféricas escenas naturales.
En su obra tardía, los Alpes suizos se convirtieron en el centro temático. Allí pasó los últimos años de su vida y falleció en 1918.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.