Objeto mural "Sin título (Catálogo razonado 778)" (2024) (Pieza original / única)
Objeto mural "Sin título (Catálogo razonado 778)" (2024) (Pieza original / única)
Información resumida
pieza única | certificado | aluminio | anodizado de color | tamaño 70 x 70 x 14 cm (h/w/d) | peso aprox. 5 kg | dispositivo de suspensión
Descripción detallada
Objeto mural "Sin título (Catálogo razonado 778)" (2024) (Pieza original / única)
Objeto mural de chapa de aluminio de 3 mm, anodizado, coloreado. Pieza única. Con certificado. Tamaño 70 x 70 x 14 cm (h/w/d). Peso aprox. 5 kg. Con dispositivo de suspensión.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Heiner Thiel
Las obras del artista y comisario de Heiner Thiel, de Alemania, abren al observador una percepción intensa y sumamente diferenciada de la forma y el color. Sus láminas de aluminio cuadradas o con curvas libres, generalmente de forma cóncava y anodizadas en tonos intensos, generan una fascinante interacción óptica. Como describe el propio Thiel: "El metal y el color en interacción óptica crean un espacio cromático virtual que resplandece hacia el observador. Este apenas puede sustraerse al efecto de atracción de la luz y el color, que conduce su mirada hacia la profundidad de la superficie."
Las obras de Thiel están compuestas por paneles de aluminio curvados esféricamente, que se anodizan en una gran variedad de colores. Las formas libres, en parte biomorfas, trascienden el formato pictórico tradicional y amplían la impresión espacial hacia el espacio mural virtual. La curvatura esférica crea cuerpos cromático-espaciales planos, de unos 10 a 20 centímetros de profundidad, que - según la distancia y el ángulo de observación - permiten percepciones cromáticas y espaciales siempre cambiantes y fascinantes, incluso en condiciones de iluminación difíciles. Además, la curvatura y el contorno exterior de los paneles generan sombras que cambian según la situación lumínica. Estos juegos dinámicos de sombras confieren a las obras otra dimensión espacial impresionante.En conjunto, surge así una obra de arte que al principio parece sencilla y clara en su apariencia, pero que, al seguir observándola de manera consciente, produce en el observador un efecto sumamente complejo y diferenciado.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.
Obra de arte creada personalmente por el artista. Existe solo una vez debido a su proceso de creación (pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura en molde perdido, etc.).
Además de las piezas únicas clásicas existen las denominadas "piezas únicas seriadas". Estas son realizadas a mano por el artista en una serie con el mismo motivo, color y técnica. Las piezas únicas seriadas tienen su origen en el "arte en serie", un género del arte moderno que busca generar un impacto estético a través de secuencias, repeticiones y variaciones del mismo objeto o tema, o mediante un sistema de elementos o principios constantes y variables.
El punto de partida histórico se considera la obra "Les Meules" de Claude Monet (1890/1891), donde por primera vez se creó una serie que iba más allá de un simple grupo de obras. Artistas que han trabajado el arte serial incluyen, entre otros, a Claude Monet, Piet Mondrian y, especialmente, Gerhard Richter.