Escultura "Armonía" (2021), bronce
Escultura "Armonía" (2021), bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 30 copias | numerado | firmado | marcado | certificado | bronce | perseguido | patinado | tamaño 35 x 34 x 21 cm (alto/ancho/fondo) | Peso aproximado. 8,5 kg
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Descripción detallada
Escultura "Armonía" (2021), bronce
Escultura en bronce fino, fundida a la cera perdida, cincelada y patinada a mano. Tomado directamente del modelo de cera original. Edición limitada de 30 ejemplares, numerados, firmados y punzonados con el sello de fundición y sello ars mundi. Incluye certificado numerado de autenticidad y limitación. Tamaño 35 x 34 x 21 cm (alto/ancho/fondo). Peso aproximado. 8,5 kg. Edición Exclusiva ars mundi.
Acerca de Helge Leiberg
Helge Leiberg, nacido en 1954 en Dresde, Alemania, estudió en la allí Hochschule für Bildende Künste. La música atraviesa como un hilo rojo la obra del artista multimedia, que realizó numerosos proyectos musicales, entre otros con A. R. Penck.
El mundo de imágenes y esculturas de Helge Leiberg consiste en figuras de signo, esbeltas, con miembros excesivamente largos y gestualidad expansiva. Sus gestos danzantes revelan la vida pura: unas veces ensimismadas, otras interactuando, manifiestan afecto y rechazo, lucha y unión. Su magistral conducción de la línea y la representación virtuosa del movimiento caracterizan su obra. Leiberg extrae inspiraciones de la influencia recíproca entre pintura, danza y música. Con A.R. Penck tocó en una banda y realizó performances con Christa Wolf en los Salzburger Festspiele.
Helge Leiberg fue distinguido en 2013 con el Brandenburgischer Kunstpreis de pintura. Sus obras se encuentran tanto en la Stiftung Preußischer Kulturbesitz como en la Sammlung Würth, así como en muchas otras colecciones públicas y privadas.
En 2023 recibe, en el marco del Brandenburgischer Kunstpreis concedido por la Märkische Oderzeitung y la Stiftung Schloss Neuhardenberg, el premio honorífico del ministro presidente de Brandeburgo.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.