Cuadro "Regata" (1895), enmarcado
Cuadro "Regata" (1895), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 499 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño 63 x 84 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Regata" (1895), enmarcado
El "paisaje marino" es un género en sí mismo. Surgido del comprensible orgullo de propiedad de los armadores ricos que querían que sus barcos quedaran retratados en cuadros, con el tiempo se convirtió en un tema que fascinaba a los grandes pintores per se, inspirándoles incluso experimentos artísticos increíbles -basta pensar en William Turner. Pero el modernismo también amaba los barcos y el mar. Por ejemplo, el gran puntillista Henri-Edmond Cross (1856-1910) y, una generación más tarde, el "único" Paul Klee (1879-1940). Henri-Edmond Cross: "Regata": veleros frente a Saint Clair, Cap Nègre al fondo. Original: 1895, óleo sobre lienzo, Sotheby's Londres, lote 40.
Edición transferida directamente sobre lienzo de artista mediante el procedimiento Fine Art Giclée y tensada sobre bastidor. Edición limitada de 499 ejemplares, numerados, con certificado. Enmarcado en un bastidor de madera maciza dorada y blanca, hecho a mano. Tamaño 63 x 84 cm (h/w). Edición exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
> Todas las ediciones exclusivas de ars mundi
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.