Cuadro "Roses dans une coupe - Rosas en el cuenco" (1882), enmarcado
Cuadro "Roses dans une coupe - Rosas en el cuenco" (1882), enmarcado
Información resumida
limitada, 980 ejemplares | certificado numerado | reproducción, Impresión giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño aprox. 54 x 68 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro "Roses dans une coupe - Rosas en el cuenco" (1882), enmarcado
Original: 1882, óleo sobre lienzo. Museo de Orsay, París.
Edición transferida directamente al lienzo del artista mediante el procedimiento Fine Art Giclée y tensado sobre bastidor. Edición limitada a 980 ejemplares. Con certificado de limitación numerado en la parte trasera. Enmarcado en un bastidor dorado de madera maciza. Tamaño aprox. 54 x 68 cm (al./an.).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Henri Fantin-Latour
1836-1904
Henri Fantin-Latour vivió en el París de su tiempo, por así decirlo, en el epicentro de la modernidad naciente y fue amigo de muchos escritores y pintores que desde allí revolucionarían el arte. Pero aunque mantuvo un trato regular con los impresionistas (Manet, Degas y Whistler pertenecían a sus amigos), permaneció fiel a su estilo pictórico formado en Gustave Courbet y comprometido con el realismo.
Alcanzó la fama por sus bodegones, que ejecutaba con una exactitud casi fotográfica y que también eran muy apreciados por sus colegas pintores, que perseguían ideas y planteamientos completamente nuevos. A ello se suma una serie de retratos de grupo, en los que plasmó en imagen a su ilustre círculo de amigos - ante todo el "Homenaje a Delacroix" de 1865 (que muestra al pintor fallecido, entre otros, rodeado de Whistler, Manet, Baudelaire y el propio Fantin-Latour) y el "Taller de Batignolles", surgido en 1870, que retrata a Manet y su entorno (entre otros Zola, Monet y Renoir).
También fueron de gran influencia sus litografías, en las que se ocupó de la música de su tiempo. Desde el punto de vista histórico-artístico, hoy se consideran un puente entre el realismo y el simbolismo posterior.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
Una corriente pictórica del siglo XIX que se originó en Francia. Gustave Courbet fue considerado como el iniciador del movimiento realismo.
En Alemania, artistas como Wilhelm Leibl y Hans Thoma se entusiasmaron con este estilo, que abordó creativamente la realidad. En el siglo XX, surgieron nuevas tendencias realistas, como el Nouveau Réalisme, con artistas como Arman y Jean Tinguely, y la Nueva Objetividad. En la década de 1960, aparecieron nuevas formas de realismo.
El realismo estadounidense fue iniciado por un grupo de ocho artistas de la Ashcan School. Más tarde, se sumó Edward Hopper, quien se hizo famoso por sus motivos típicamente americanos, con personas situadas en entornos arquitectónicos o paisajísticos en escenas estáticas y sin acción.