Cuadro "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), enmarcado en blanco y dorado
Cuadro "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), enmarcado en blanco y dorado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño 68 x 56 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), enmarcado en blanco y dorado
Henri Manguin encontró su inspiración principalmente a lo largo de la Costa Azul, en el pueblo de Cavalière. Dio a sus representaciones del paisaje una expresión viva a través de una musa muy especial: su esposa Jeanne, a la que pintó en numerosos motivos.
Original: 1905/1906, óleo sobre lienzo, 61 x 50 cm, Kunsthalle Bielefeld.
Edición transferida directamente sobre lienzo de artista mediante el procedimiento Fine Art Giclée y tensada sobre bastidor. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados, con certificado. Enmarcado en bastidor de madera maciza blanca y dorada. Tamaño 68 x 56 cm (h/w). Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Henri Manguin
Henri Manguin (1874-1949) creó con sus imágenes expresivas una nueva comprensión de la expresión pictórica. Sus obras se adscriben al fauvismo - un movimiento artístico de corta duración a comienzos del siglo XX, cuyas raíces proceden del impresionismo. Sin embargo, el objetivo era desprenderse de este y contrarrestar la fugacidad de las imágenes impresionistas con colores intensos y una aplicación cromática de grandes superficies, para conferir a la obra más expresión y permanencia.
Los fauvistas, entre los que también contaba Henri Matisse, encontraron motivos populares en la naturaleza del sur de Francia. La luminosidad especial y la estética única del paisaje fascinaban a los artistas de su tiempo. Manguin encontró su inspiración sobre todo en la Côte d'Azur, en el lugar Cavalière. Sus representaciones de paisajes recibieron una expresión llena de vida gracias a una musa muy especial: su esposa Jeanne, a quien pintó en numerosos motivos.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.