Cuadro "Odalisca au Coffret" (1926) - LITO Masters, enmarcado
Cuadro "Odalisca au Coffret" (1926) - LITO Masters, enmarcado
Información resumida
limitada, 350 ejemplares | numerada | certificado | proceso LITO Hi-Rnd© sobre papel | enmarcada | tamaño 56 x 71 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Odalisca au Coffret" (1926) - LITO Masters, enmarcado
A principios del siglo XX, Henri Matisse fue uno de los representantes más importantes de las vanguardias artísticas y del fauvismo. Su cuadro de la Dama del harén demuestra su magistral dominio de la forma, el color y la línea.
Edición de alta calidad realizada con el procedimiento LITO Hi-Rnd© sobre papel. Edición limitada a 350 ejemplares. Numerado y con certificado. Enmarcado en marco de aluminio blanco con hueco de sombra. Tamaño 56 x 71 cm (h/w). LITO Masters - Facsímiles en la más alta perfección: El nombre LITO Masters representa una nueva era en la reproducción de obras de arte. La empresa austriaca ha desarrollado una tecnología, el proceso patentado LITO Hi-Rnd©, que permite escanear obras de arte originales con todo lujo de detalles y reproducirlas con la máxima calidad. Se conserva cada pincelada, cada matiz de color y cada fibra del lienzo original. LITO Masters trabaja ya con varias instituciones artísticas de renombre, como el Museo de Orsay de París y el Museo Magritte de Bruselas.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Henri Matisse
1869-1954
El cofundador del fauvismo es considerado hoy uno de los pintores más importantes del siglo XX.
Nacido en Nochevieja de 1869 en Le Cateau-Cambrésis, reconoció tarde su talento artístico. Tras sus estudios de Derecho, Matisse encontró empleo en un bufete. Solo a través de una operación de apéndice, que lo obligó a guardar cama, tuvo acceso a la pintura, ya que su madre le regaló una caja de pinturas para pasar el tiempo. Así se apartó de la jurisprudencia y comenzó a estudiar en la clase libre de pintura de Gustave Moreau.
Al principio se orientó por los impresionistas y se ocupó de Cézanne. A través del puntillismo, que conoció por Paul Signac, llegó finalmente a un ductus de pincel más plano y a colores intensos. La escandalosa exposición de 1905 en el Salon d’Automne en París, que Matisse realizó junto con Derain, Vlaminck y otros, dio a estas "bestias salvajes“ el nombre "Fauves".
En consecuencia, Matisse renunció cada vez más a la ilusión espacial y se concentró especialmente en los colores primarios y el negro. Patrones ornamentales reflejan sus experiencias con el arte islámico, que pudo reunir en sus viajes a Marruecos de 1911/12.
Movimiento y música son los temas que lo fascinaron una y otra vez. Así, la pintura "La danza“ de 1909/10, así como el mural del mismo nombre de 1930-33, pertenecen a sus obras principales más importantes.
En los años 30 Matisse encontró sus "papiers découpés“, una especie de recorte de papel, que prepararon sus trabajos posteriores como escenógrafo y diseñador de vestuario.
Aún antes de su muerte el 3.11.1954 pudo terminar su obra tardía, la decoración de la capilla Notre Dame du Rosaire en Vence.
Término colectivo para los pintores y escultores del siglo XX, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall y otros, cuyas obras son las más reconocidas de nuestro tiempo.