Cuadro "Ramo de flores" (c. 1607), enmarcado
Cuadro "Ramo de flores" (c. 1607), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 499 ejemplares | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcado | tamaño 51 x 40 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro "Ramo de flores" (c. 1607), enmarcado
En la época barroca, las flores cortadas aún se consideraban tesoros absolutos. Las casas nobles invertían verdaderas fortunas en bulbos de tulipán. Por eso, un ramo tan exuberante se consideraba un símbolo de abundancia paradisíaca e imprescindible en todo palacio. Al mismo tiempo, debido a la corta esperanza de vida de la época, la vida y la muerte estaban muy unidas. Por eso, las flores cortadas eran también una alegoría de la belleza y la fugacidad de la vida.
Original: Óleo sobre roble, Alte Pinakothek, Múnich.
Reproducción de alta calidad mediante la técnica del proceso Fine Art Giclée, trabajada a mano sobre lienzo de artista y tensada sobre bastidor. Superficie del motivo con estructura de lino táctil y visible. Edición limitada de 499 ejemplares. En bastidor de estudio hecho a mano con dorado en pan de oro. Tamaño 51 x 40 cm (al./an.). Exclusivamente en ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Jan Brueghel d. Ä.
1568-1625
Para poder distinguir la familia de los distintos Brueghels, se les dieron sobrenombres que caracterizan su obra. Así Jan Brueghel el Viejo se convirtió en Brueghel de Terciopelo o de las Flores. En efecto, sus ramos de flores pertenecen a lo más bello de la pintura neerlandesa. En una reproducción conocedora y exacta de las formas de las flores y los colores de todas las estaciones, compuso un paraíso floral ilusionista. Gracias a su formación como pintor de miniaturas, logró esta magnífica fidelidad al detalle.
Jan Brueghel nació en 1568 en Bruselas como segundo hijo de Pieter Brueggel el Viejo. Tras su aprendizaje con Coninxloo, fue a Italia y en 1597 fue admitido en el gremio de San Lucas de Amberes. Aquí el trabajo lo unió amistosamente con Peter Paul Rubens. El punto culminante de su carrera, sin embargo, fue su ocupación como pintor de corte del archiduque Albrecht de Austria.
Aunque Jan Brueghel retomó los temas de su padre, como las representaciones de paisajes o escenas campesinas, nunca alcanzó su efecto moralizador. Su capacidad residía en el manejo del color: los efectos de iluminación aterciopelados de una paleta relativamente uniforme los consiguió mediante contrastes de claro-oscuro colocados de forma precisa, mientras que los espléndidos bodegones florales seducen por su composición clara y sus colores.
El 12.1.1625 Jan Brueghel el Viejo, que se había convertido en un pintor muy respetado en Amberes, sucumbió al cólera.
Término utilizado para definir el arte del siglo XVII. El estilo artístico del barroco, que se originó en Roma hacia el año 1600, se extendió rápidamente a las artes visuales, la literatura y la música en casi toda Europa, y en las artes plásticas perduró hasta aproximadamente 1770. La última fase del barroco se caracteriza generalmente por el rococó.
Entre sus rasgos característicos destacan: el movimiento pulsante de todas las formas, la abolición de las fronteras entre arquitectura, pintura y escultura, que dio lugar a una síntesis de las artes típicas de la época, y especialmente en el manejo específico de la luz, que se convirtió en un importante componente artístico. La subordinación de la parte al todo dio lugar a la aparición de un espacio único y, al mismo tiempo, dinámico, que se manifiesta plenamente en los magníficos edificios de su época.
El arte barroco, con su tendencia a la grandeza, la magnificencia y la abundancia precipitada, refleja claramente el deseo de representación, que era una preocupación de los clientes seculares y eclesiásticos, especialmente católicos fortalecidos a través de la Contrarreforma de la época. En pintura, los rasgos característicos del barroco se manifiestan en la pintura de altar y de techo, la historia y el retrato.
Entre los representantes más destacados del barroco se encuentran artistas como Anthonis van Dyck o Peter Paul Rubens, así como Gian Lorenzo Bernini en el ámbito de la escultura.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.