Cuadro "Jarrón de flores" (ca. 1670)
Cuadro "Jarrón de flores" (ca. 1670)
Información resumida
edición exclusiva de ars mundi | limitada, 980 ejemplares | numerada | certificado firmado | reproducción en dibond de aluminio tras cristal acrílico | tamaño 70 x 49 cm (al./an.) | dispositivo de suspensión
Descripción detallada
Cuadro "Jarrón de flores" (ca. 1670)
Original: ca. 1670, óleo sobre lienzo, 74 x 52,5 cm, Mauritshuis, La Haya, Países Bajos.
Edición detrás de vidrio acrílico de 3 mm de espesor sobre placa de aluminio. Limitada a 980 ejemplares y numerada. Incluye certificado firmado. Tamaño 70 x 49 cm (al./an.). Con dispositivo de suspensión. Debido a la superficie lisa, pueden producirse reflejos según la incidencia de la luz. Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Jan Davidsz de Heem
Jan Davidsz de Heem (1606-1683/1684) fue el representante más dotado de una gran familia de artistas holandés-flamenca, cuya forma de representación en elegancia y finura no podía superarse.
Fue uno de los mayores pintores de flores y frutas de la escuela holandesa. Unía finura microscópica de la ejecución y el gusto más refinado en el arreglo. Pintaba sobre todo jarrones con ramos de flores, a menudo poblados de insectos y mariposas.
Esta forma de presentación proviene del ámbito de la fotografía profesional y organizadores de exposiciones. Cada vez más artistas crean sus obras para este soporte compuesto de aluminio de alta tecnología. La superficie metálica se fusiona con los colores. Las áreas blancas de la imagen tienen un brillo metálico mate, según la fuente de luz. Este acabado confiere un carácter elegante y purista a las obras. Gracias a la pigmentación directa del color, los detalles se representan con gran precisión. El Alu-Dibond es duradero y resistente.
Término utilizado para definir el arte del siglo XVII. El estilo artístico del barroco, que se originó en Roma hacia el año 1600, se extendió rápidamente a las artes visuales, la literatura y la música en casi toda Europa, y en las artes plásticas perduró hasta aproximadamente 1770. La última fase del barroco se caracteriza generalmente por el rococó.
Entre sus rasgos característicos destacan: el movimiento pulsante de todas las formas, la abolición de las fronteras entre arquitectura, pintura y escultura, que dio lugar a una síntesis de las artes típicas de la época, y especialmente en el manejo específico de la luz, que se convirtió en un importante componente artístico. La subordinación de la parte al todo dio lugar a la aparición de un espacio único y, al mismo tiempo, dinámico, que se manifiesta plenamente en los magníficos edificios de su época.
El arte barroco, con su tendencia a la grandeza, la magnificencia y la abundancia precipitada, refleja claramente el deseo de representación, que era una preocupación de los clientes seculares y eclesiásticos, especialmente católicos fortalecidos a través de la Contrarreforma de la época. En pintura, los rasgos característicos del barroco se manifiestan en la pintura de altar y de techo, la historia y el retrato.
Entre los representantes más destacados del barroco se encuentran artistas como Anthonis van Dyck o Peter Paul Rubens, así como Gian Lorenzo Bernini en el ámbito de la escultura.