Cuadro "Doncella con jarra de leche" (1658), enmarcado
Cuadro "Doncella con jarra de leche" (1658), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 499 ejemplares | certificado numerado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | barniz del artista | sobre bastidor | enmarcado | tamaño 53 x 49 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Doncella con jarra de leche" (1658), enmarcado
Original: Óleo sobre lienzo, Rijksmuseum Amsterdam. La doncella ha bajado los ojos como símbolo de concentración y humildad. Vermeer pintó sus ropas en colores brillantes, contrastando con el sencillo espacio que la rodea. Reproducción de alta calidad mediante el proceso Fine Art Giclée, trabajada a mano sobre lienzo de artista y montada tradicionalmente sobre bastidor de madera. La superficie del motivo con estructura de lino táctil y visible y textura de pincel adicional aplicada a mano subraya el efecto pictórico. Sellado con barniz de artista. En marco de museo de madera auténtica hecho a mano. Edición limitada de 499 ejemplares, con certificado numerado al dorso. Tamaño 53 x 49 cm. En exclusiva en ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
Alles vereinbarungsgemäß eingehalten.
Acerca de Jan Vermeer van Delft
Jan Vermeer es uno de los pintores más importantes del barroco holandés. Las fechas de su vida se orientan por su bautismo, el 31 de octubre de 1632 en Delft, y su entierro en esa misma ciudad el 15 de diciembre de 1675. Como en Delft no existía una escuela de pintura en ese tiempo, el hijo de un tejedor de seda, comerciante de arte y posadero recibió una formación artesanal. Su admisión en el gremio de San Lucas de Delft en 1650 atestigua su actividad como pintor. Hoy en día, solo se conocen 37 cuadros de su autoría. Temáticamente, se concentró en la pintura de género, ya que en su obra hay pocos retratos o pinturas religiosas.
Las vistas interiores que pintó irradian silencio, seguridad y paz interior. Con armonías de color sutiles y partes sombreadas elaboradas con gran maestría, el pintor de Delft logró estos efectos. Además, fue un maestro de la perspectiva acortada. Sus cuadros de género muestran escenas con pocas figuras a las que con frecuencia se les atribuye un contenido simbólico.
Cabe destacar su vista de la ciudad de Delft de 1661, cuyo realismo demuestra una maestría excepcional. Además, "La joven de la perla" se ha convertido en el símbolo de la belleza y la gracia. Para el pintor, era un desafío conectar al espectador con el modelo. El contacto visual de la joven establece hábilmente esa conexión, pero al mismo tiempo, el cuerpo girado hacia otro lado vuelve a crear distancia. Con razón, muchas generaciones de amantes del arte han quedado fascinadas por la expresión extraordinaria de este cuadro.
Vermeer aspiraba a la perfección en su pintura, por lo que a menudo apenas producía cuatro obras por año. Padre de once hijos, también tuvo que luchar contra la escasez económica, que se agravó en sus últimos años. Tras su muerte, Jan Vermeer cayó en el olvido. No fue hasta mediados del siglo XIX que se volvió a apreciar la calidad de sus obras.
Término utilizado para definir el arte del siglo XVII. El estilo artístico del barroco, que se originó en Roma hacia el año 1600, se extendió rápidamente a las artes visuales, la literatura y la música en casi toda Europa, y en las artes plásticas perduró hasta aproximadamente 1770. La última fase del barroco se caracteriza generalmente por el rococó.
Entre sus rasgos característicos destacan: el movimiento pulsante de todas las formas, la abolición de las fronteras entre arquitectura, pintura y escultura, que dio lugar a una síntesis de las artes típicas de la época, y especialmente en el manejo específico de la luz, que se convirtió en un importante componente artístico. La subordinación de la parte al todo dio lugar a la aparición de un espacio único y, al mismo tiempo, dinámico, que se manifiesta plenamente en los magníficos edificios de su época.
El arte barroco, con su tendencia a la grandeza, la magnificencia y la abundancia precipitada, refleja claramente el deseo de representación, que era una preocupación de los clientes seculares y eclesiásticos, especialmente católicos fortalecidos a través de la Contrarreforma de la época. En pintura, los rasgos característicos del barroco se manifiestan en la pintura de altar y de techo, la historia y el retrato.
Entre los representantes más destacados del barroco se encuentran artistas como Anthonis van Dyck o Peter Paul Rubens, así como Gian Lorenzo Bernini en el ámbito de la escultura.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.