Relieve "Aguador (Vertido)"
Relieve "Aguador (Vertido)"
Información resumida
mármol artificial | reducción | tamaño 11,5 x 45,5 cm
Descripción detallada
Relieve "Aguador (Vertido)"
La parisina "Fontaine des Innocents", ¡una obra maestra del Renacimiento! El escultor francés Jean Goujon decoró profusamente los relieves. Estas reducciones de los "Aguadores" cautivan por su elegancia y gracia. Original: Museo de Monumentos Franceses, París. Fundido en polímero, moldeado a mano. Son un adorno incomparable para cualquier pared. Tamaño 11,5 x 45,5 cm. Parte trasera con colgador integrado.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Este objeto forma parte de los siguientes sets
El Kunstmarmor se obtiene al ligar en polímero el polvo de mármol. Se caracteriza por una superficie blanca fina que se asemeja mucho a la del mármol.
Obra de arte no completamente tridimensional, esculpida en una placa de piedra o madera.
Según el grado de trabajo, se distinguen los bajorrelieves y los altorrelieves. El relieve hundido es una forma utilizada en el Antiguo Egipto, en la que la escena representada está tallada en la piedra o la madera en profundidad.
Entre los relieves más famosos se encuentran las obras del maestro florentino Lorenzo Ghiberti. Creó, entre otras, la puerta del Baptisterio de Florencia, denominada por Miguel Ángel como la "Puerta del Paraíso".
Término que describe el arte desde aproximadamente 1350 hasta el siglo XVI.
Con origen en Florencia, hacia finales del siglo XIV se desarrolló una mentalidad que, con el tiempo, sería conocida como el Renacimiento, un retorno a los ideales clásicos de la Grecia y Roma antiguas. Durante los siglos XV y XVI, el Renacimiento se expandió primero por Italia y luego por toda Europa Occidental, dominando la creación artística en ese período. Siguiendo la premisa humanista de situar al ser humano en el centro de todo pensamiento, artistas geniales como Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Durero, Holbein, Cranach y Fouquet crearon sus obras inmortales.
En la literatura, el Renacimiento alcanzó su apogeo con las obras dramáticas de William Shakespeare.
A finales del siglo XVI, el renacimiento dio paso a la opulencia del barroco, pero sus ideas renacieron en el clasicismo del siglo XVIII.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.