Bolso de asa corta "Skull"
Bolso de asa corta "Skull"
Información resumida
100% poliéster reciclado | tamaño 50 x 42 cm (al./an.) | longitud del mango 27 cm | incl. bolsillo adicional | impermeable | carga máx. 20 kg | lavado a mano
Descripción detallada
Bolso de asa corta "Skull"
Una galería ambulante de los rostros icónicos de Basquiat. Caótica y llena de energía, esta bolsa convierte los recados cotidianos en una declaración de moda combinando líneas crudas, colores vivos y notas manuscritas directamente de las calles de Nueva York.
Bolsa fabricada en poliéster 100% reciclado. Tamaño 50 x 42 cm (al./an.). Longitud del mango 27 cm. Incluye una bolsa adicional con cremallera (12 x 12 cm). Impermeable. Soporta hasta 20 kg. Se recomienda lavar a mano. Propiedad de Jean-Michel Basquiat. Con licencia de Artestar, Nueva York.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Acerca de Jean-Michel Basquiat
1960-1988
Jean Michel Basquiat fue un artista estadounidense que atrajo la atención internacional en la década de 1980 con sus pinturas expresivas y a menudo crudas. Nacido en 1960 en Brooklyn, Nueva York, comenzó como artista de grafitis bajo el seudónimo de "SAMO". Rápidamente se convirtió en una figura central de la escena artística neoyorquina.
Sus obras combinan elementos textuales, símbolos y colores intensos con temas de crítica social como el racismo, las estructuras de poder y la identidad. A pesar de su temprana muerte en 1988, con tan solo 27 años, Basquiat dejó un legado artístico importante y hoy en día es considerado un ícono del arte moderno.
A principios de la década de 1950, se produjo una sacudida en la escena cultural. Jóvenes artistas de EE. UU. e Inglaterra rompieron, de manera completamente independiente, con todas las tradiciones artísticas y dieron lugar a un nuevo movimiento dentro del arte moderno.
En EE. UU., Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann y James Rosenquist encontraron sus temas en el mundo de la publicidad, los cómics, el culto a las celebridades y la cultura anónima de las grandes ciudades. Con colores llamativos, sobredimensionamiento y una perspectiva de profundidad manipuladora, crearon nuevas obras provocadoras que reflejaban el espíritu de la época.
Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi fueron pioneros del arte pop en Inglaterra gracias a la famosa exposición "This is Tomorrow" en la Whitechapel Art Gallery de Londres. En la década de 1960, les siguieron David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips y Derek Boshier.