Cuadro "Los corazones vieneses coloreados a mano VI" (1990)
Cuadro "Los corazones vieneses coloreados a mano VI" (1990)
Información resumida
limitada, 40 ejemplares | numerada | firmada | técnica mixta sobre papel | enmarcada | tamaño 129 x 108,5 cm
Descripción detallada
Cuadro "Los corazones vieneses coloreados a mano VI" (1990)
Serigrafía original con aguafuerte de fondo blando y aguatinta, coloreada a mano, 1990. Edición: 40 ejemplares en papel, numerados y firmados a mano. Tamaño del motivo/hoja 83,8 x 79,4 cm. Tamaño en marco 129 x 108,5 cm como se muestra.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Jim Dine
El artista Pop-Art Jim Dine nació el 16 de junio de 1935 en Cincinnati, Ohio. Pintor, grabador, escultor y artista de happenings, conocido mundialmente por su dominio virtuoso de técnicas complejas, completó sus estudios en 1958 en la University of Cincinnati y en la Boston Museum School. De 1960 a 1965 ocupó puestos de profesor invitado en diversas universidades estadounidenses.
A finales de la década de 1960, Jim Dine se trasladó a Nueva York y se movió en el círculo emergente del Pop-Art. Junto con Claes Oldenburg y Tom Wesselmann, fundó una galería donde realizó sus primeros happenings, por los que posteriormente se hizo conocido.
Hoy, Dine es especialmente valorado por su pintura y obra gráfica, y se le asocia con el Pop-Art. Sin embargo, debido a su estilo poético y a su repertorio personal de motivos, en el que las variaciones de corazones aparecen repetidamente, ocupa un lugar especial en la historia del arte. El gesto pictórico espontáneo de Dine muestra su cercanía al expresionismo abstracto, así como al dadaísmo y al surrealismo.
Exposiciones: The Museum of Modern Art, Nueva York, Tate Gallery, Londres, Stedelijk Museum, Ámsterdam, Walker Art Center, Minneapolis, Centre Pompidou, París, Nelson-Atkins Art Museum, Kansas City, documenta, Kassel, Biennale, Venecia.
Un ámbito del arte gráfico que abarca representaciones artísticas reproducidas mediante diversas técnicas de impresión.
Las técnicas de impresión incluyen, entre otras, la xilografía, el grabado en cobre, el aguafuerte, la litografía y la serigrafía.
A principios de la década de 1950, se produjo una sacudida en la escena cultural. Jóvenes artistas de EE. UU. e Inglaterra rompieron, de manera completamente independiente, con todas las tradiciones artísticas y dieron lugar a un nuevo movimiento dentro del arte moderno.
En EE. UU., Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann y James Rosenquist encontraron sus temas en el mundo de la publicidad, los cómics, el culto a las celebridades y la cultura anónima de las grandes ciudades. Con colores llamativos, sobredimensionamiento y una perspectiva de profundidad manipuladora, crearon nuevas obras provocadoras que reflejaban el espíritu de la época.
Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi fueron pioneros del arte pop en Inglaterra gracias a la famosa exposición "This is Tomorrow" en la Whitechapel Art Gallery de Londres. En la década de 1960, les siguieron David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips y Derek Boshier.