Cuadro "El pez cantante" (1972), enmarcado
Cuadro "El pez cantante" (1972), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | reproducción, giclée sobre papel | enmarcado | acristalado | tamaño aprox. 86 x 66 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "El pez cantante" (1972), enmarcado
En 1972, cuando Miró tenía 79 años, realizó una serie de litografías en color para su catálogo razonado "Litografía I". El mundialmente famoso motivo "El pez cantor" es uno de los más bellos de estos motivos. En esta obra, Miró interpreta el mar con su animada vida en su estilo característico. Fibras sinuosas y líneas a la deriva culminan en "El Pez Cantor". © Succesion Miró - por SIAE 1999. Maestri Della Pittura.
Edición de alta calidad en Fine Art Giclée sobre papel. Enmarcado en un marco de madera maciza dorado-negro hecho a mano, esmaltado antipolvo. Tamaño aprox. 86 x 66 cm (h/w). Edición exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
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Acerca de Joan Miró
1893-1983, pintor, artista gráfico, escultor y ceramista español
Joan Miró es considerado uno de los representantes más importantes del surrealismo. El artista, que influyó de manera decisiva en el expresionismo abstracto, desarrolló su propio lenguaje formal abstracto a partir de formas surrealistas fuertemente contorneadas, sin perder del todo la referencia al objeto real.
Joan Miró nació en 1893 en la metrópolis artística de Barcelona. A pesar de la resistencia inicial de su padre, un orfebre y relojero, Miró recibió clases de dibujo desde niño. Estudió en una escuela de comercio y en la Academia de Arte La Llotja, donde también había estudiado Pablo Picasso diez años antes.
Miró estuvo en París, la capital mundial del arte, por primera vez en 1919; a partir de 1921 tuvo allí su propio estudio, así como en Barcelona. Poco después, pintó su famoso cuadro "La masía", una obra programática, que muestra la transición de una visión realista a una visión onírica y simbólica.
En París, Joan Miró también entró en contacto con los elocuentes surrealistas, aunque siempre se mantuvo como un observador silencioso. Sin embargo, expuso con ellos en 1925. Sus obras se volvieron cada vez más abstractas y simbólicas. Un viaje a los Países Bajos lo inspiró a crear las "Interiores holandeses". Al año siguiente, en 1928, se casó, atravesó una crisis artística y, según sus propias declaraciones, quiso "asesinar la pintura".
Sin embargo, Miró decidió mantenerla con vida y triunfó. Sus cuadros, planificados con precisión, se volvieron más claros y a menudo sólo contenían unos pocos signos asociativos, símbolos y elementos arquetípicos como estrellas, pájaros y ojos. Utilizaba grandes superficies superpuestas con colores intensos, lo que revela su fuerza como colorista. El espacio pictórico se vuelve cada vez más bidimensional, evocando una estética casi infantil.
Hacia 1930 realiza sus primeros "Papiers Collés", collages y relieves. Además de sus pinturas, también produjo una extensa obra gráfica: litografías, aguafuertes y xilografías, que contribuyó a su reconocimiento. También creó objetos surrealistas y cerámica.
En la primera mitad de los años 50, su obra estuvo dominada por el trabajo gráfico y la cerámica. A partir de entonces vivió en Palma de Mallorca y recibió numerosos encargos de cerámica mural para edificios públicos, como la sede de la UNESCO en París, el Museo Guggenheim de Nueva York y la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts. En 1964 se inauguró en Saint-Paul-de-Vence (sur de Francia) la Fondation Maeght, para cuyo jardín "Le Labyrinthe" Miró diseñó esculturas y cerámicas.
Las obras de Joan Miró se presentan en numerosas exposiciones en todo el mundo. La primera retrospectiva tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1941. El artista recibió numerosos honores y premios. En 1968, la ciudad de Barcelona encargó la construcción del Museo Miró, para el que recibió como regalo cuarenta obras del artista.
Joan Miró falleció a los 90 años el día de Navidad de 1983 en Palma de Mallorca.
Designación de la pintura y escultura desvinculadas de la representación figurativa, extendida desde aproximadamente de 1910 en diversas variaciones estilísticas por todo el mundo occidental y parte del oriental. El pintor ruso Wassily Kandinsky, nacido en 1866, es considerado el fundador del arte abstracto. Otros artistas importantes del arte abstracto son KS Malewitsch, Piet Mondrian y demás.
Obras de arte abstracto
> Cuadros abstractos
> Esculturas abstractas
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
Una tendencia en las artes contemporáneas que se desarrolló en Europa y América. En conexión con el psicoanálisis de Sigmund Freud, el surrealismo busca la verdadera realidad en el inconsciente. El surrealismo utiliza los sueños, las experiencias de éxtasis y los estados hipnóticos como fuente de inspiración artística.
Entre los pintores y escultores más importantes del surrealismo se encuentran Max Ernst, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Joan Miró y René Magritte.