Cuadro "Une femme" (1958)
Cuadro "Une femme" (1958)
Información resumida
limitada, 300 ejemplares | numerada | firmada | estampada | litografía en color sobre papel | enmarcada | tamaño 79 x 63 cm
Descripción detallada
Cuadro "Une femme" (1958)
Incluso en la vejez, Joan Miró volvió a crear un mundo extraño lleno de monstruos y figuras gigantes, produciendo cuadros y esculturas extraordinarios, como la obra que aquí se ofrece, "Une femme", traducida como "una mujer".
Litografía en color, 1958. Edición de 300 ejemplares en papel. Numerada y firmada. Sello del editor en el ángulo inferior izquierdo. Publicado e impreso por Maeght Éditeur, París. Catálogo razonado: Maeght 1712. Tamaño del motivo 46 x 37,5 cm. Tamaño de la hoja 65 x 47,6 cm. Tamaño del marco 79 x 63 cm como se muestra.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Joan Miró
1893-1983, pintor, artista gráfico, escultor y ceramista español
Joan Miró es considerado uno de los representantes más importantes del surrealismo. El artista, que influyó de manera decisiva en el expresionismo abstracto, desarrolló su propio lenguaje formal abstracto a partir de formas surrealistas fuertemente contorneadas, sin perder del todo la referencia al objeto real.
Joan Miró nació en 1893 en la metrópolis artística de Barcelona. A pesar de la resistencia inicial de su padre, un orfebre y relojero, Miró recibió clases de dibujo desde niño. Estudió en una escuela de comercio y en la Academia de Arte La Llotja, donde también había estudiado Pablo Picasso diez años antes.
Miró estuvo en París, la capital mundial del arte, por primera vez en 1919; a partir de 1921 tuvo allí su propio estudio, así como en Barcelona. Poco después, pintó su famoso cuadro "La masía", una obra programática, que muestra la transición de una visión realista a una visión onírica y simbólica.
En París, Joan Miró también entró en contacto con los elocuentes surrealistas, aunque siempre se mantuvo como un observador silencioso. Sin embargo, expuso con ellos en 1925. Sus obras se volvieron cada vez más abstractas y simbólicas. Un viaje a los Países Bajos lo inspiró a crear las "Interiores holandeses". Al año siguiente, en 1928, se casó, atravesó una crisis artística y, según sus propias declaraciones, quiso "asesinar la pintura".
Sin embargo, Miró decidió mantenerla con vida y triunfó. Sus cuadros, planificados con precisión, se volvieron más claros y a menudo sólo contenían unos pocos signos asociativos, símbolos y elementos arquetípicos como estrellas, pájaros y ojos. Utilizaba grandes superficies superpuestas con colores intensos, lo que revela su fuerza como colorista. El espacio pictórico se vuelve cada vez más bidimensional, evocando una estética casi infantil.
Hacia 1930 realiza sus primeros "Papiers Collés", collages y relieves. Además de sus pinturas, también produjo una extensa obra gráfica: litografías, aguafuertes y xilografías, que contribuyó a su reconocimiento. También creó objetos surrealistas y cerámica.
En la primera mitad de los años 50, su obra estuvo dominada por el trabajo gráfico y la cerámica. A partir de entonces vivió en Palma de Mallorca y recibió numerosos encargos de cerámica mural para edificios públicos, como la sede de la UNESCO en París, el Museo Guggenheim de Nueva York y la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts. En 1964 se inauguró en Saint-Paul-de-Vence (sur de Francia) la Fondation Maeght, para cuyo jardín "Le Labyrinthe" Miró diseñó esculturas y cerámicas.
Las obras de Joan Miró se presentan en numerosas exposiciones en todo el mundo. La primera retrospectiva tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1941. El artista recibió numerosos honores y premios. En 1968, la ciudad de Barcelona encargó la construcción del Museo Miró, para el que recibió como regalo cuarenta obras del artista.
Joan Miró falleció a los 90 años el día de Navidad de 1983 en Palma de Mallorca.
Un ámbito del arte gráfico que abarca representaciones artísticas reproducidas mediante diversas técnicas de impresión.
Las técnicas de impresión incluyen, entre otras, la xilografía, el grabado en cobre, el aguafuerte, la litografía y la serigrafía.