Ángel jubiloso
Ángel jubiloso
Información resumida
fundido | pintado a mano | bañado en oro | tamaño aprox. 14 x 14 cm | dispositivo de suspensión
Descripción detallada
Ángel jubiloso
El alegre angelito, de mejillas regordetas y actitud traviesa, se une al coro celestial. Johann Michael Feuchtmayr 1707-1772. Original: Colección privada, Ottobeuren. Tamaño 14 x 14 cm, con agujero en la parte trasera para colgar. Fundido en polímero, moldeado a mano, pintado y bañado en oro.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Término utilizado para definir el arte del siglo XVII. El estilo artístico del barroco, que se originó en Roma hacia el año 1600, se extendió rápidamente a las artes visuales, la literatura y la música en casi toda Europa, y en las artes plásticas perduró hasta aproximadamente 1770. La última fase del barroco se caracteriza generalmente por el rococó.
Entre sus rasgos característicos destacan: el movimiento pulsante de todas las formas, la abolición de las fronteras entre arquitectura, pintura y escultura, que dio lugar a una síntesis de las artes típicas de la época, y especialmente en el manejo específico de la luz, que se convirtió en un importante componente artístico. La subordinación de la parte al todo dio lugar a la aparición de un espacio único y, al mismo tiempo, dinámico, que se manifiesta plenamente en los magníficos edificios de su época.
El arte barroco, con su tendencia a la grandeza, la magnificencia y la abundancia precipitada, refleja claramente el deseo de representación, que era una preocupación de los clientes seculares y eclesiásticos, especialmente católicos fortalecidos a través de la Contrarreforma de la época. En pintura, los rasgos característicos del barroco se manifiestan en la pintura de altar y de techo, la historia y el retrato.
Entre los representantes más destacados del barroco se encuentran artistas como Anthonis van Dyck o Peter Paul Rubens, así como Gian Lorenzo Bernini en el ámbito de la escultura.
Término colectivo para todos los procedimientos de fundición que ars mundi realiza a través de fundiciones artísticas especializadas.
Fundición en piedra
Equivale al mármol artificial, con la diferencia de se utiliza la piedra sustituta en polvo en lugar del polvo de mármol.
Bronce fundido en frío
Aquí se utiliza polvo de bronce unido por polímeros. Mediante técnicas especiales de pulido y patinado, la superficie de la fundición adquiere una apariencia similar a la del bronce.
Fundición en imitación de madera
Para garantizar la máxima fidelidad al original, se utiliza un imitador de madera artificial como material base, que en densidad, trabajabilidad, color y estructura superficial presenta las características típicas de la madera.
Fundición en cerámica
En la fundición cerámica, generalmente se utiliza arcilla de fundición, que luego se hornea y, posiblemente, se vidria. En lugar de los moldes de caucho comunes, en la fundición cerámica - como en la fabricación de porcelana . a menudo se deben usar moldes de yeso complicados.
Fundición en bronce
En este caso, generalmente se utiliza el proceso antiguo de cera perdida. Es el mejor, aunque el más complejo método de producción de esculturas.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.