Cuadro "De la vida de la abeja" (1978), enmarcado
Cuadro "De la vida de la abeja" (1978), enmarcado
Información resumida
limitado, total 100 ejemplares | numerado | firmado | aguatinta sobre BFK Rives | enmarcado | esmaltado | tamaño 62 x 82 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "De la vida de la abeja" (1978), enmarcado
Aguatinta original sobre BFK Rives, edición de 75 ejemplares marcados con números arábigos + 25 ejemplares numerados con números romanos (ofrecidos aquí) de un total de 274 ejemplares, firmados a mano. WVZ Schellmann 285 B. Tamaño del motivo/hoja 56 x 76 cm (h/w). Enmarcado en un marco de madera maciza, esmaltado. Tamaño 62 x 82 cm (alto/ancho).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Joseph Beuys
1921-1986
Escultor, dibujante, pintor, artista de performance y teórico del arte, sin duda, Joseph Beuys es uno de los artistas más importantes del siglo XX. Ya en vida se convirtió en un mito, con su sombrero y su chaleco de aviador, y fue un pionero del arte contemporáneo actual.
Sin embargo, al enfrentarse a sus obras, uno suele quedarse tan perplejo como una vaca mirando una montaña. Y esta metáfora, curiosamente, le sienta bien. Los animales aparecen una y otra vez en la mitología auto-desarrollada de la estrella del arte, como en el arte ambiental "Lightning with Stag in Its Glare", instalado permanentemente en el Museo de Arte Moderno (MMK) de Fráncfort del Meno, Alemania. En una sala arquitectónicamente diseñada especialmente para la obra, se disponen 39 moldes metálicos tomados de formas de barro. Esencialmente, se trata de pequeños montículos oscuros que simbolizan animales primordiales amorfos, dispuestos frente a una forma en cuña de más de seis metros de altura que se afina hacia arriba y representa el rayo. La figura de un ciervo, fundida a partir de una vieja tabla de planchar colocada sobre dos mitades de una porra, destaca por su superficie de brillo mate plateado. ¿Una escena de creación?
Beuys comentó que el ciervo era un componente de la naturaleza para la conciencia ordinaria y planteó la siguiente pregunta: "Pero ¿cómo reacciona la naturaleza cuando toda futura naturaleza será una naturaleza hecha por el ser humano?" Estamos en los años ochenta, y las visiones de Beuys van mucho más allá del mundo del arte. Con la figura del ciervo, que también aparece con mucha frecuencia en sus dibujos, el artista abre todo un mundo de posibles interpretaciones y también hace referencias histórico-artísticas, por ejemplo, a la pintura de género alemana y a ese tipo de escenas de la naturaleza que suelen mostrar al ciervo bramando majestuosamente frente a un frondoso bosque verde, un motivo popular en los salones alemanes, que poco tiene que ver con la noción de arte que Beuys transmitía. Comprender plenamente las obras sensuales y enigmáticas de este artista es difícil, si no imposible, y probablemente no era su intención que se entendieran del todo.
Con Beuys, se trata sobre todo de sentir algo. Como en el arte, en realidad, siempre.
Los grabados firmados a mano por Beuys son raros y codiciados: verdaderos objetos de inversión de primera categoría.
Un ámbito del arte gráfico que abarca representaciones artísticas reproducidas mediante diversas técnicas de impresión.
Las técnicas de impresión incluyen, entre otras, la xilografía, el grabado en cobre, el aguafuerte, la litografía y la serigrafía.
Término colectivo para los pintores y escultores del siglo XX, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall y otros, cuyas obras son las más reconocidas de nuestro tiempo.