Información resumida
cuadros en miniatura sobre porcelana | hechos a mano | passe-partout | marco de madera maciza | tamaño 9,7 x 10,8 cm | set de 4 cuadros
Descripción detallada
Juego de cuatro cuadros de porcelana en miniatura "Obras maestras de fama mundial"
Durante siglos, los cuadros en miniatura de porcelana fina se producían principalmente para coleccionistas aristocráticos. Este cuadro en miniatura lleva una obra maestra de museo que se transfiere a mano sobre auténtica porcelana de Turingia, se cuece dos veces y se monta sobre un paspartú de color pastel. A continuación, se aplica a mano el borde dorado brillante con una hoja de metal. El valioso conjunto se completa con un marco de madera maciza imprimado y lijado varias veces. Tamaño 9,7 x 10,8 cm cada uno.
Jean-Étienne Liotard: "Una dama sirviendo chocolate" (c. 1744): Original: Óleo sobre lienzo, British Museum, Londres.
Leonardo da Vinci: "Dama con armiño", 1488-90: Original: óleo sobre nogal, Muzeum Narodowe, Cracovia.
Jan Vermeer van Delft: "Muchacha con pendiente de perla", 1665: Original: óleo sobre lienzo, Mauritiushuis, La Haya.
Jean-Étienne Liotard: "La niña de chocolate", 1743-45: Original: óleo sobre lienzo, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde. Conjunto de las cuatro pinturas en miniatura.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Partes individuales del set
Reseñas de clientes
Acerca de Jan Vermeer van Delft
Jan Vermeer es uno de los pintores más importantes del barroco holandés. Las fechas de su vida se orientan por su bautismo, el 31 de octubre de 1632 en Delft, y su entierro en esa misma ciudad el 15 de diciembre de 1675. Como en Delft no existía una escuela de pintura en ese tiempo, el hijo de un tejedor de seda, comerciante de arte y posadero recibió una formación artesanal. Su admisión en el gremio de San Lucas de Delft en 1650 atestigua su actividad como pintor. Hoy en día, solo se conocen 37 cuadros de su autoría. Temáticamente, se concentró en la pintura de género, ya que en su obra hay pocos retratos o pinturas religiosas.
Las vistas interiores que pintó irradian silencio, seguridad y paz interior. Con armonías de color sutiles y partes sombreadas elaboradas con gran maestría, el pintor de Delft logró estos efectos. Además, fue un maestro de la perspectiva acortada. Sus cuadros de género muestran escenas con pocas figuras a las que con frecuencia se les atribuye un contenido simbólico.
Cabe destacar su vista de la ciudad de Delft de 1661, cuyo realismo demuestra una maestría excepcional. Además, "La joven de la perla" se ha convertido en el símbolo de la belleza y la gracia. Para el pintor, era un desafío conectar al espectador con el modelo. El contacto visual de la joven establece hábilmente esa conexión, pero al mismo tiempo, el cuerpo girado hacia otro lado vuelve a crear distancia. Con razón, muchas generaciones de amantes del arte han quedado fascinadas por la expresión extraordinaria de este cuadro.
Vermeer aspiraba a la perfección en su pintura, por lo que a menudo apenas producía cuatro obras por año. Padre de once hijos, también tuvo que luchar contra la escasez económica, que se agravó en sus últimos años. Tras su muerte, Jan Vermeer cayó en el olvido. No fue hasta mediados del siglo XIX que se volvió a apreciar la calidad de sus obras.
Término utilizado para definir el arte del siglo XVII. El estilo artístico del barroco, que se originó en Roma hacia el año 1600, se extendió rápidamente a las artes visuales, la literatura y la música en casi toda Europa, y en las artes plásticas perduró hasta aproximadamente 1770. La última fase del barroco se caracteriza generalmente por el rococó.
Entre sus rasgos característicos destacan: el movimiento pulsante de todas las formas, la abolición de las fronteras entre arquitectura, pintura y escultura, que dio lugar a una síntesis de las artes típicas de la época, y especialmente en el manejo específico de la luz, que se convirtió en un importante componente artístico. La subordinación de la parte al todo dio lugar a la aparición de un espacio único y, al mismo tiempo, dinámico, que se manifiesta plenamente en los magníficos edificios de su época.
El arte barroco, con su tendencia a la grandeza, la magnificencia y la abundancia precipitada, refleja claramente el deseo de representación, que era una preocupación de los clientes seculares y eclesiásticos, especialmente católicos fortalecidos a través de la Contrarreforma de la época. En pintura, los rasgos característicos del barroco se manifiestan en la pintura de altar y de techo, la historia y el retrato.
Entre los representantes más destacados del barroco se encuentran artistas como Anthonis van Dyck o Peter Paul Rubens, así como Gian Lorenzo Bernini en el ámbito de la escultura.
Producto cerámico elaborado a partir de caolín, cuarzo y feldespato.
La porcelana se forma mediante torneado o prensado. Las representaciones figurativas son moldeadas. Las formas complejas deben fundirse en partes y luego ensamblarse. Después del moldeado, las piezas se secan y se someten a una primera cocción a unos 900°C. Posteriormente, se aplica el esmalte, que se cuece a temperaturas entre 1.240°C y 1.445°C. En las manufacturas más prestigiosas, la porcelana se pinta a mano con cada color horneado individualmente bajo estrictas tolerancias de temperatura.
La porcelana fue inventada en China y se difundió en Europa a partir del siglo XVI. En 1710 se fundó en Meissen la primera manufactura de porcelana europea.
Otras manufacturas europeas famosas incluyen Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen y Worcester. Para identificar su origen, cada manufactura marca sus productos con un sello distintivo.
Término que describe el arte desde aproximadamente 1350 hasta el siglo XVI.
Con origen en Florencia, hacia finales del siglo XIV se desarrolló una mentalidad que, con el tiempo, sería conocida como el Renacimiento, un retorno a los ideales clásicos de la Grecia y Roma antiguas. Durante los siglos XV y XVI, el Renacimiento se expandió primero por Italia y luego por toda Europa Occidental, dominando la creación artística en ese período. Siguiendo la premisa humanista de situar al ser humano en el centro de todo pensamiento, artistas geniales como Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Durero, Holbein, Cranach y Fouquet crearon sus obras inmortales.
En la literatura, el Renacimiento alcanzó su apogeo con las obras dramáticas de William Shakespeare.
A finales del siglo XVI, el renacimiento dio paso a la opulencia del barroco, pero sus ideas renacieron en el clasicismo del siglo XVIII.