Cuadro "Nenúfares" (1934), enmarcado
Cuadro "Nenúfares" (1934), enmarcado
Información resumida
limitada, 499 ejemplares | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 69 x 89 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Nenúfares" (1934), enmarcado
Las culturas antiguas veían en el nenúfar un símbolo de vitalidad y pureza, y ya en el año 4000 a.C. en Egipto se consideraba un símbolo de la creación del mundo y del renacimiento: un motivo predestinado para Schmidt-Rottluff, que valientemente abrió nuevos caminos con su pintura en una época en la que su arte se consideraba degenerado.
Original: Acuarela, Colección Ziegler, Museo de Arte de Mülheim a.d. Ruhr.
Reproducción de alta calidad mediante el proceso Fine Art Giclée directamente sobre lienzo y tensado sobre bastidor. Edición limitada de 499 ejemplares. En bastidor de galería hecho a mano. Tamaño 69 x 89 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
Bild wirkt etwas dunkel, Signatur etwas verdeckt
Variante de marco: enmarcado
Ein sehr schönes Bild. Leider ist es etwas dunkler, als es auf dem Bildschirm erscheint. Die Verpackung war hervorragend.
Acerca de Karl Schmidt-Rottluff
1884-1976
Amaba la soledad de la naturaleza, los paisajes del mar del Norte y del mar Báltico, que se convirtieron en lugares de creación y motivos de las obras de Karl Schmidt-Rottluff. Junto con Fritz Bleyl y Ernst Ludwig Kirchner, fue cofundador de la asociación de artistas "El Puente", creada en 1905. Al mismo tiempo, modificó su nombre añadiendo Rottluff, su localidad natal.
Tras su traslado a Berlin en 1911, las influencias futuristas, cubistas y africanas marcaron su obra. El artista sufrió la difamación de su arte por parte de los nacionalsocialistas, quienes en 1936 le prohibieron exponer, prohibición a la que cinco años después siguió la de pintar. Desesperado, Schmidt-Rottluff regresó a su ciudad natal y, a finales de la década de 1940, asumió una cátedra en la Escuela Superior de Bellas Artes de Berlin, gracias a la cual comenzó a trabajar en acuarelas de gran formato que se volvieron características de su obra.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
Término colectivo para los pintores y escultores del siglo XX, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall y otros, cuyas obras son las más reconocidas de nuestro tiempo.