Cuadro "Esencia de la Naturaleza I" (2020) (Original / Pieza única), sobre bastidor
Cuadro "Esencia de la Naturaleza I" (2020) (Original / Pieza única), sobre bastidor
Información resumida
pintura original | firmada | cianotipo + acrílico sobre lienzo | en bastidor | tamaño 100 x 70 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Esencia de la Naturaleza I" (2020) (Original / Pieza única), sobre bastidor
Pintura original 2020, firmada al dorso. Cianotipo, acrílico sobre lienzo, tensado sobre bastidor. Tamaño 100 x 70 cm.
Cianotipia:
La técnica de impresión única llamada cianotipia permite "dibujar" directamente con material vegetal. Se aplica una solución fotosensible que contiene hierro a un soporte de imagen y se seca en un lugar oscuro. A continuación, el artista dispone los materiales recogidos en la naturaleza sobre el soporte de imagen. Tras la exposición a la luz solar, se retiran los materiales y se lava el soporte. Después, el proceso químico produce el típico color azul en las zonas que estuvieron expuestas. Las zonas no expuestas permanecen blancas o grises. Por último, la artista termina sus obras con pintura acrílica pulverizada o pintada. Así acentúa los efectos de luz y sombra.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Kathrin May
Las obras de Kathrin May tematizan la profunda conexión del ser humano con la naturaleza. En la búsqueda de una expresión lo más auténtica posible ha encontrado un lenguaje inconfundible que une los fenómenos de la naturaleza con su mundo emocional.
La artista reúne en la naturaleza circundante lo que la estación tiene preparado en ese momento, pueden ser ramas, hojas, hierbas silvestres, flores y raíces. Las reúne en su lienzo formando composiciones visuales completamente nuevas. En el juego con el color se desarrollan siluetas vegetales llenas de luz, integradas en el contraste de degradados cromáticos de múltiples capas en el fondo. Aquí la luz se encuentra con la oscuridad, la calma con el movimiento y surge una espacialidad dinámica cristalina que se condensa y se disuelve una y otra vez.
Los trabajos de Kathrin May apelan a la percepción sensual, al sentir profundo, y hablan de la felicidad de estar en la naturaleza, de ligereza y alegría de vivir y de la belleza del instante.
Kathrin May es artista independiente y vive y trabaja en Hameln, Alemania. Estudió en la Kunsthochschule Berlin-Weißensee y en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en París, y concluyó sus estudios como alumna magistral. Sus obras se muestran en galerías e instituciones artísticas nacionales e internacionales, además de exposiciones en Bonn, Düsseldorf y Madrid, ahora muestra sus obras por primera vez también en su Hameln natal.
Obra de arte creada personalmente por el artista. Existe solo una vez debido a su proceso de creación (pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura en molde perdido, etc.).
Además de las piezas únicas clásicas existen las denominadas "piezas únicas seriadas". Estas son realizadas a mano por el artista en una serie con el mismo motivo, color y técnica. Las piezas únicas seriadas tienen su origen en el "arte en serie", un género del arte moderno que busca generar un impacto estético a través de secuencias, repeticiones y variaciones del mismo objeto o tema, o mediante un sistema de elementos o principios constantes y variables.
El punto de partida histórico se considera la obra "Les Meules" de Claude Monet (1890/1891), donde por primera vez se creó una serie que iba más allá de un simple grupo de obras. Artistas que han trabajado el arte serial incluyen, entre otros, a Claude Monet, Piet Mondrian y, especialmente, Gerhard Richter.