Escultura "Torso Giulia" (2017), bronce
Escultura "Torso Giulia" (2017), bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 99 ejemplares | numerada | firmada | hallmarked | bronce | parcialmente patinado | pulido | tamaño total 31,5 x 9 x 7,5 cm (h/w/d) | peso 2,5 kg
Descripción detallada
Escultura "Torso Giulia" (2017), bronce
Con su obra "Giulia", Kay demostró una vez más ser un escultor que, más allá de sus obras libres, también domina los elementos estilísticos de la escultura clásica. El torso se sitúa de forma inconsciente en la tradición de los grandes maestros. Sin embargo, es totalmente contemporáneo, ya que "Giulia" rinde homenaje a la belleza del cuerpo femenino sin transfigurarlo de forma idealista.
Edición exclusiva ars mundi en bronce fino, parcialmente patinado y pulido, fundido a mano mediante el procedimiento de la cera perdida. Edición de 99 ejemplares, firmados y numerados, marcados con el sello de la fundición. Tamaño 31,5 x 9 x 7,5 cm con pedestal (h/w/d). Peso 2,5 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
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Acerca de Kay
1956-2023
Kay Winkler, nacido en 1956, que se llama a sí mismo solo KAY, estudió en la Akademie der Bildenden Künste en Múnich y Stuttgart, realizó estudios de escultura con Ibscher y fue asistente en el taller gráfico del Prof. H. C. Berann. Ya a los 18 años debutó con una exposición en el Haus der Kunst en Múnich.
El tema central de Winkler es el cuerpo femenino desnudo, que tras amplios estudios anatómicos es capaz de reproducir de manera realista y cercana a la vida en todas las posiciones imaginables. Como artista introvertido y sensible, a quien le repugnan la autorrepresentación superficial y los escándalos efectistas, KAY se mantiene fiel a las relaciones llenas de tensión de las formas orgánicas y rinde homenaje al cuerpo femenino acentuado sexualmente, sin caer en una picardía superficial.
Gracias a la intensidad de su creación, KAY desarrolló un lenguaje sutil de formas y gestos como rara vez se encuentra en la escena artística. Sus obras se encuentran en colecciones privadas, numerosas exposiciones y en la Europäische Skulpturengalerie. El artista falleció en el año 2023.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.