Cuadro "Mar Báltico y dos marineros" (2021) (pieza única)
Cuadro "Mar Báltico y dos marineros" (2021) (pieza única)
Información resumida
pieza única | firmada | fechada | aguada y acuarela sobre papel de tina | enmarcada | tamaño 30,5 x 36 cm
Descripción detallada
Cuadro "Mar Báltico y dos marineros" (2021) (pieza única)
Aguada y acuarela sobre papel de tina, 2021, firmado y fechado. Tamaño del motivo/tamaño de la hoja 9 x 15,5 cm. Tamaño en marco 30,5 x 36 cm como se muestra.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Klaus Fußmann
El pintor y artista gráfico Klaus Fußmann, nacido en 1938, pertenece a la primera fila de los artistas contemporáneos en Alemania. Se hizo un nombre con la pintura de paisaje, bodegones y flores, que impresionan por su esplendor cromático y formas expresivas, casi deslizándose hacia lo abstracto. Ofrece una mirada subjetiva y emocional sobre la naturaleza; para ello debe exagerar: "Si es exacto, es infinitamente aburrido."
A su Œuvre pertenecen cuadros al óleo pintados de forma empastada, pero también aguafuertes, litografías, linograbados y acuarelas. En sus imágenes, Klaus Fußmann descubre de nuevo la forma de las flores y paisajes - como en sueños fugaces, en los que estructuras y contornos claros se funden entre sí, modela un auténtico arrebato floral y utiliza para ello el esplendor de los colores: "Ninguna tinta es tan azul como la espuela de caballero y ningún fuego tan rojo como el geranio."
Gelting, en el mar Báltico, ofrece al artista como lugar de residencia suficientes motivos que puede capturar en su viveza sobre papel. Sus gouaches están completamente en la tradición de Emil Nolde y Lovis Corinth, y tallos o estambres de las flores se hunden por completo en el mar de flores dentro del poderoso lenguaje formal de Fußmann.
Muchas casas de arte renombradas muestran sus obras; en 1996 Fußmann fue el primer artista al que se le permitió exponer en la Cancillería Federal en Bonn, de 1974 a 2005 fue profesor en la Hochschule der Künste Berlin.
Pinturas con acuarelas translúcidas que se caracterizan por su transparencia y brillo a través de capas más profundas y de la superficie pictórica.
A menudo, se deja el fondo sin pintar. Contribuye significativamente a crear el efecto de la obra. La pintura a la acuarela requiere un hábil uso del color, ya que se seca rápidamente y apenas se pueden hacer correcciones.
Obra de arte creada personalmente por el artista. Existe solo una vez debido a su proceso de creación (pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura en molde perdido, etc.).
Además de las piezas únicas clásicas existen las denominadas "piezas únicas seriadas". Estas son realizadas a mano por el artista en una serie con el mismo motivo, color y técnica. Las piezas únicas seriadas tienen su origen en el "arte en serie", un género del arte moderno que busca generar un impacto estético a través de secuencias, repeticiones y variaciones del mismo objeto o tema, o mediante un sistema de elementos o principios constantes y variables.
El punto de partida histórico se considera la obra "Les Meules" de Claude Monet (1890/1891), donde por primera vez se creó una serie que iba más allá de un simple grupo de obras. Artistas que han trabajado el arte serial incluyen, entre otros, a Claude Monet, Piet Mondrian y, especialmente, Gerhard Richter.