Escultura "Equilibrio 2" (2020), bronce
Escultura "Equilibrio 2" (2020), bronce
Información resumida
limitada, 18 ejemplares | numerada | firmada | bronce + piedra | escultura: 17 x 42 x 11 cm (h/w/d), peso aprox. 8 kg | pedestal: 2 x 25 x 15 cm (h/w/d), peso aprox. 5 kg
Descripción detallada
Escultura "Equilibrio 2" (2020), bronce
Finamente equilibrada, esta escultura casi parece flotar e irradia una asombrosa ligereza a pesar de la solidez de sus arcos. Escultura de bronce cepillado. Sobre una base de granito negro pulido. Edición limitada de 18 ejemplares, numerados y firmados. Dimensiones de la escultura 17 x 42 x 11 cm (h/w/d). Peso aproximado 8 kg. Dimensiones de la base de granito 2 x 25 x 15 cm (h/w/d). Peso aprox. 5 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Kuno Vollet
El escultor alemán Kuno Vollet reúne en sus esculturas lo aparentemente irreconciliable: para sus objetos abstractos utiliza materiales pesados y macizos como el bronce, el latón o el acero. Sin embargo, los construye con tal habilidad que parecen dinámicos y casi ingrávidos. Las obras se encuentran siempre en un equilibrio perfecto e irradian armonía y serenidad.
Vollet encuentra la inspiración para las formas de sus esculturas, por un lado, en la naturaleza, pero también en la meditación trascendental, a la que se dedica desde hace muchos años. Con estas influencias crea esculturas que representan símbolos de la infinitud y la transformación continua.
Kuno Vollet, nacido en 1951, trabaja como artista independiente desde 2003 y actualmente tiene su estudio en Kassel, Alemania. Además de la escultura, su Œuvre también comprende pintura, dibujo, instalaciones y móviles. Actualmente expone sus obras con regularidad por todo el mundo. Entre otros lugares, estuvo representado en exposiciones y ferias de Londres, Miami, Berlín, Zúrich, Nueva York y Ámsterdam.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.