Escultura "Potro", bronce
Escultura "Potro", bronce
Información resumida
ars mundi Edición exclusiva | limitada, 499 ejemplares | numerada | firmada | bronce | repujado | pulido | patinado | tamaño aprox. 21,5 x 19,5 x 6,5 cm (h/w/d) | peso 3,4 kg
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Descripción detallada
Escultura "Potro", bronce
El escultor alemán Kurt Arentz (1934-2014) supo dar su propio giro al tema clásico de la escultura animal. Aunque Arentz siempre hizo hincapié en los rasgos típicos de los animales, nunca buscó la perfección naturalista. Dejaba las superficies desiguales y visiblemente estructuradas, dando así a cada una de sus figuras un carácter muy individual, incluido este estudio de un potro.
Kurt Arentz se había hecho un nombre en todo el mundo con esculturas y bustos de bronce. En 2001 recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania. Ha recibido numerosos premios y muchas de sus obras pueden verse en espacios públicos de Europa y América.
Escultura de bronce fundido a la cera perdida, cincelada a mano, pulida y patinada. Edición limitada a 499 ejemplares, numerados y firmados. Tamaño aprox. 21,5 x 19,5 x 6,5 cm (h/w/d). Peso 3,4 kg. Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Wunderbare Skulptur; alles wie beschrieben - und noch besser: Auch ein reines haptisches Vergnügen!
Acerca de Kurt Arentz
1934-2014
El escultor y pintor alemán nació en 1934 en Colonia, Alemania, en una familia de artesanos tradicionales de la región de Bergisch. Inicialmente, aprendió un oficio, pero desde 1979 comenzó a dedicarse a la actividad artística de forma independiente.
Al principio creó naturalezas muertas al óleo y al pastel, así como retratos en bronce de personalidades como Franz Josef Strauß o Herbert von Karajan. Más tarde, se centró principalmente en motivos animales, en los cuales destacó lo típico de la especie. Como un autodidacta notable, Kurt Arentz desarrolló un lenguaje de formas único. Lejos de los experimentos académicos y también alejado de las limitaciones naturalistas, modeló con sus manos símbolos de una naturaleza vibrante. Sus ideales de un mundo aún intacto nos transportan a la vida salvaje. Arentz abstrajo el animal como un ser en sí mismo, logrando dar a sus obras una atemporalidad única.
Para sus trabajos, Kurt Arentz utilizaba un procedimiento especial de silicona y caucho, que le permitía plasmar sus ideas de inmediato. El molde en bronce luego recibía la impronta única del artista. En el último paso, las superficies del metal se pulían, rugaban o patinaban, logrando así la caracterización típica de sus motivos.
El escultor ha presentado sus obras a un gran público en numerosas exposiciones en Alemania y Francia. En su 70 cumpleaños, el 30 de mayo de 2004, recibió felicitaciones del excanciller alemán Helmut Kohl y del expresidente alemán Roman Herzog. Agradecimientos y honores de personalidades prominentes fueron una constante en su vida: otros estadistas como Willy Brandt, Ronald Reagan o George Bush senior, así como Sir Peter Ustinov y Willy Millowitsch, se dejaron retratar por Kurt Arentz.
La maestría de Kurt Arentz se refleja en sus esculturas de animales, por las que es considerado uno de los escultores de animales más importantes del siglo XX. En 2001, Arentz recibió la Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania por su compromiso artístico y social. Sus esculturas se encuentran en lugares como la Casa Blanca, en Washington, y en el Museum of European Art, en Nueva York.
Pocos artistas lograron penetrar tan profundamente en la esencia misma del animal. La gran popularidad de sus estudios naturales radica en su fuerte expresividad y su alegre despreocupación: la energía creativa de Arentz es una celebración de la vida.
Kurt Arentz vivió y trabajó en Leverkusen, Alemania, hasta su fallecimiento en junio de 2014.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.